La cita será el próximo día 9, con piezas también de Genovés, Feito y Clavé.
Sotheby’s Nueva York, en su cita con el arte contemporáneo sacará a pujas 338 lotes en una jornada maratoniana. La estimación para la venta se calcula entre cinco y siete millones de dólares, en contraste con lo facturado el pasado año, el día 10 de marzo, donde se alcanzaron los 3.316.125 dólares.
Realmente, no es una de las esperadas subastas del año; ejemplo de ello es que la pieza más cara en su estimación, de 250.000 a 350.000 dólares, es Self defense (Técnica mixta de pintura y serigrafía sobre lienzo, 1985-1986, 203,2 x 189,2 cm), de Andy Warhol (1928-1987), y la segunda, Open #94 (O/L, verano de 1969, 182,9 x 160,7 cm), de Robert Motherwell (1915-1991), cuyo precio oscila entre los 100.000 y 150.000 dólares. Obras menores, sin duda, dentro de la producción de ambos.
Sin embargo, para los coleccionistas de obras de españoles, hay piezas singulares por las que merece la pena pujar, y más teniendo en cuenta la buena paridad actual con el dólar. La más interesante es la de nuestro santanderino Juan Uslé (1954). Se trata de Caribbean blue
(Dispersión de vinilo y óleo/L pegado a tabla, 1992, 62,2 x 47 cm) con una estimación de 18.000 a 25.000 dólares; una verdadera oportunidad, y más si tenemos en cuenta los precios que acabamos de escuchar en ARCO, en las pocas galerías que tenía piezas de su mano, preciadas como pocas.
El lienzo no tiene la limpieza de color y la compleja trama de sus últimos trabajos a la que ya nos hemos acostumbrado, pero sí la vibración y confusión de planos típica de su mano. Además, procede de la Cheim and Read, New York, donde fue comprada por el actual vendedor allá por 2004. Y ha estado expuesta en la Great Falls, New York, The Hyde Collection, Watercolor: In The Abstract, travelling exhibition to Fredonia, New York, Youngstown, Ohio, Buffalo, New York, Wayne, New Jersey, Tuscaloosa, Alabama, desde septiembre de 2001 a abril de 2003.
Sotheby’s Nueva York, en septiembre de 2008, vendió por 22.500 dólares (más comisiones; 15.921 euros más comisiones) un buen Octavio nivel (Vinilo y pigmentos/L, 1995, 45,8 x 30,5 cm), casi la mitad de tamaño que la actual pieza, cuando la estimación era de 12.000 a 18.000 dólares. En nuestro país, los precios son otros: en mayo de 2008, Segre adjudicó por 26.000 euros más comisiones (salida desde los 19.000 euros) Monitos ambulantes (A/L, 1994, 46 x 61 cm), y en febrero de 2008, en Alcalá, Engo, Engo ((vinilo y dispersión/L, 1990-1991, 46 x 31 cm) se disparó desde los 16.000 euros de la salida hasta los 26.000 euros.
Como decíamos, hay una segunda obra interesante. Se trata de una de las flores que José María Sicilia (1954) pintó en París en 1987: Red line flower
(A/L, 80 x 80 cm). Procedente de la Blum Helman Gallery Inc., de Nueva York, sale a pujas con una estimación de 10.000-15.000 dólares.
Tras unos años anteriores donde la figuración de objetos cotidianos, ya fuese una plancha, una aspiradora o cualquier otra cosa, se fundía con el expresionismo en el trazo, en el París alrededor de 1987 se produce un cambio que será fundamental: el descubrimiento de las flores, que pasarán de tener un fondo expresivo y casi brutal a veces, en la línea de la actual pieza, a esos otros de ceras, con un tratamiento mucho más delicado y poético en su superficie, cuyo final parece que ha tenido lugar, ya por fin; al menos, eso es lo que este fin de semana en ARCO, en la galería Meessen De Clercq, hemos podido ver con una serie de atractivos papeles afigurativos, aperitivo de la próxima exposición en la galería, donde la materia y el color son los únicos protagonistas (47 x 47 cm, fechados ya en 2010, 7.000 euros).
Pieza especialmente interesante, pues pertenece al inicio de la nueva temática, White flower (A/L, 1987, 80 x 80 cm) alcanzó en junio de 2007 en Sotheby’s Londres las 12.000 libras (más comisiones; 17.725 euros más comisiones); en una línea similar, otra White flower (A/L, 1986, 50 x 50 cm) subió hasta los 14.500 euros (más comisiones) en abril de 2005 en Cornette de Saint Cyr, París.
Publicado por Daniel Díaz en la web de Ars Magazine el 25 de febrero de 2010.
