Christie’s Londres ofrecerá Hútiles trabajos con una estimación entre dos y tres millones de libras el próximo día 5 de julio en su licitación de Old master and early british drawings and watercolours.
Christie’s Londres, la casa de subastas que ha vendido en el reciente pasado varios dibujos del genial aragonés Francisco de Goya (Fuendetodos 1746 – Burdeos, 1828), será la encargada de ofrecer de nuevo al mercado un bello dibujo del maestro. Se trata de 
Hutiles trabajos, titulado y numerado con el número 37 en el propio papel (263 x 186 mm) y que formó parte del Álbum E o de bordes negros -dada la especie de enmarcamiento pintado por el propio Goya que tienen todas las piezas- y que debió ser dibujado entre 1815 y 1820.
Conocida ya en el mercado puesto que salió a pujas en marzo de 2007 en Christie’s París (leer artículo), fue retirada de subasta el día antes de la misma, catalogada como “Tesoro nacional” con la idea de que el Louvre o alguna otra institución francesa comprara el dibujo. Pasados los 30 meses establecidos por la ley francesa y, ante la negativa de compra por parte de las instituciones, la pieza fue declarada exportable y así llega a Londres. La estimación de aquel momento, entre el millón y el millón y medio de euros, hizo que la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se interesase por el dibujo. Ahora, basados en las últimas ventas, la estimación ha subido notablemente de precio, entre los 2.300.000 y los 3.400.000 euros… Recordemos que el Toro mariposa, subastado en Christie’s Londres en diciembre de 2006 lo adquirió el Museo del Prado pagando por él 1.464.000 libras esterlinas, convirtiéndose en aquel momento en récord del autor para obra sobre papel. Más cercana en el tiempo, la venta de tres lotes en julio de 2008 en la misma casa fue todo un acontecimiento (leer artículo): Bajan riñendo subió desde la estimación de 800.000 a 1.200.000 libras hasta las 2.281.250 libras; Arrepentimiento alcanzó las 959.650 libras (est.: 700.000-900.000 libras) y El alguacil Lampiños cosido dentro de un caballo por 769.250 libras (est.: 600.000-800.000 libras).
La pieza en cuestión se trata de una aguada, realizada en tonos grises y negros, con tinta y pincel. Representa a dos lavanderas arrodilladas que hablan y lavan la ropa, mientras una tercera, de puntillas, cuelga una tela en una cuerda. Un soplo de aire mueve ligeramente los cabellos de una de las lavanderas arrodilladas y pega al cuerpo la falda de la que está tendiendo la ropa, de espaldas al viento. Con su habitual soltura, dibuja directamente, pero tiempo después, al volver sobre la escena borra y corrige ligeramente una tela en la parte izquierda de la mujer que está arrodillada y retoca otras áreas como la falda de la mujer que cuelga la ropa.
Estos bocetos, recogidos en ocho álbumes, no solía usarlos posteriormente en pinturas (algunos sí fueron el punto de partida para Los caprichos, de 1799), pero éste en concreto le sirvió como telón de fondo, con un personajes girado 180 grados, para su óleo 
Mujer leyendo una carta (O/L, hacia 1812-1814, 181 x 122 cm, del Museo de Bellas Artes de Lille, Francia).
Ensamblado por Goya, el álbum E recoge dibujos de personajes del pueblo tratados con realismo y una fuerte carga emotiva; hoy día se conocen 42 dibujos del mismo siendo el más grande de los álbumes privados de Goya. Hutiles trabajos constituía la página número 37, que se contraponía a la 36, titulada Quien bencera! No visible (Gassier, 1973, nº 131), y en la que aparecían unas mujeres riñendo, y que fue comprada recientemente por el Museo del Prado y que se expone actualmente en la exposición No solo Goya, Adquisiciones para el Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, 1997-2010 (Madrid, 2011, edición online nº 29).
Respecto a la procedencia, “debemos decir que es fantástica”, señaló en la rueda de prensa de hoy Benjamin Peronnet, director internacional del departamento Old Master Drawings de Christie’s Londres. Añadió que “Goya es uno de los grandes maestros con más renombre y sin duda uno de los mejores dibujantes de todos los tiempos. Es realmente extraordinario poder tener la oportunidad de ofrecer en subasta “Hútiles Trabajos”, un dibujo exquisito del artista procedente de su famoso Álbum de bordes negros. Se conserva en excelentes condiciones y desde 1930 ha estado en una colección privada. Ésta obra es una pieza de museo y estamos seguros de que atraerá a un gran número de expertos internacionales, coleccionistas y amantes del arte“.
Sabemos que su hijo, Javier Goya y Bayeu (1784-1854), custodió el dibujo y, tras permanecer en su inventario patrimonial, a su muerte pasó a manos del nieto de Goya, Mariano Goya y Goicoechea. Posteriormente, entre 1855 y 1860 pasó a la colección del pintor Federico de Madrazo (1815-1894), quien dibujó una M de pequeñas dimensiones en la esquina superior derecha del dibujo; pasado el tiempo, el pintor regaló un cuaderno a la Biblioteca Nacional, otro al Museo del Prado y se quedó con otros. Hacia 1930 sale a la venta en Paris, en el Hotel Drouot, en pública subasta con el número 17 como Grand travail; lo compró Jean Fribourg y, desde él hasta sus descendientes actuales, ha permanecido más de ochenta años en la misma colección francesa. Publicada en distintas ocasiones -la más conocida es la cobertura de la edición francesa y española del libro del historiador del arte Pierre Gassier, Les Dessins de Goya, de dos gruesos tomos, publicados en 1973 y 1975-, ha sido expuesta en París en dos ocasiones.
Además de esta obra, sale a pujas un interesante dibujo a lápiz y tinta marrón, con toques de pincel (16,8 x 14,2 cm) del gran pintor del barroco sevillano Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682). Se trata de 
The Madonna and Child, firmado y, por la técnica empleada, realizado en la década de los años 70. La estimación de venta se sitúa entre las 80.000 y las 120.000 libras (128.960-193.440 dólares), lejos de los 92.750 dólares (est.: 35.000-50.000 dólares) en que compró en enero de 2001, en Sotheby’s Nueva York; veremos cómo se ha revalorizado…
La composición, refinada y estudiada, ya había sido empleada por el pintor para su cuadro de La Virgen y el Niño de los años 50 (Pasadena, Norton Simon Museum), basándose muy probablemente en la Virgen de la silla, de Rafael (Florencia, Palacio Pitti). Publicado en su día por el profesor Diego Angulo Íñiquez como del estudio del pintor (‘Exposición de Dibujos de Murillo en Princeton’, Archivo Español de Arte, 1977, p. 338), Peter Cherry en el año 2002 le devuelve la autoría del maestro andaluz (‘Murillo’s Drawing Academy’, in S.L. Stratton-Pruitt, Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682): Paintings from American Collections, exhib. cat., Fort Worth and Los Angeles, 2002, p. 194, nota 81).
En enero de 2008, Christie’s Nueva York vendió una fantástica Sagrada Familia (lápiz negro y tinta marrón, 18,1 x 14,2 cm), con los números 531 y 15, y la cabeza de un hombre mirando hacia arriba en el reverso, por 277.000 dólares, muy lejos de la asombrosa, por barata, estimación entre 30.000 y 50.000 dólares (leer artículo). En marzo de 2006, una bastante peor Virgen con el Niño (tinta marrón, 17,6 x 13 cm) se quedó en unos escasos los 18.000 euros en Christie’s París.
Publicado por Daniel Díaz el 21 de julio de 2011.
