Pertenecientes a una colección privada europea, serán el centro de las miradas en la venta de septiembre de obra gráfica de Sotheby’s Londres.
La licitación será el próximo día 16 de septiembre, con obras de distintos reconocidos artistas; un total de 57 lotes por los que se espera un venta superior a los dos millones y medio de libras esterlinas. Sin embargo, lo más interesante de esta asombrosa colección es la cantidad y calidad de piezas del malagueño Pablo Picasso (1881-1973), además de otras de Henri Matisse o Edvard Munch. En la subasta, las obras más importantes, sin ninguna duda, serán las que realizó el español, entre las que destacan por calidad y orden cronológico Le Repas Frugal (1904), La Minotauromachie (1935) y La Femme Qui Pleure I (1937).
La femme qui pleure
I (Bloch 1333; Baer 623/III.B; plancha: 692 x 496 mm; papel: 773 x 564 mm) es un expresivo y doliente retrato de su compañera Dora Maar, grabado al aguafuerte y aguatinta, con una edición de apenas 15 ejemplares (el presente es el 14), en este tercer estado de los siete realizados, y fechado en 1937, procedente directamente de la colección de Marina Picasso, y que se ofrece con una estimación entre 500.000 y 700.000 libras (550.000-770.000 euros).
Picasso preparó durante meses El Guernica, realizando multitud de bocetos y de trabajos para conseguir expresar el gran drama de la guerra, expuesto finalmente en el Pabellón español de la Exposición Internacional de 1937. Sin duda, la mujer llorando es una de esas imágenes emblemáticas que pasan a formar parte de la biblioteca de la retina. La presente pieza es una delicada impresión, con ajustados tonos y excelente contraste, tercero de los siete estados que se hicieron, e impresa por Lacourière, sobre papel Montval. Con márgenes completos, tiene apenas una ligera decoloración en los márgenes. En este sentido, es una pieza rarísima en el mercado, ade ahí el alto precio en su estimación.
De hecho, un ejemplar de esta obra, dedicado y fechado en París el 2 de febrero de 1928, se adjudicó por 720.000 dólares (más comisiones e impuestos; 564.552 euros) en noviembre de 2004 en Christie’s Nueva York; la misma casa, ya en noviembre de 1997 había vendido otro ejemplar, también del tercer estado 4/15, esta vez por apenas 500.000 dólares más comisiones e impuestos, por debajo de la estimación de 600.000 a 700.000 dólares. En 1987 se vendió un tercer ejemplar, esta vez por 3.300.000 de francos franceses (al cambio, unos 500.000 euros) en Loudmer, París. Por tanto, dada la escasez de ejemplares que salen al mercado, y la calidad y procedencia de esta pieza, muy probablemente se alcance un magnífico precio de venta.
Otro de los grabados importantes será 
La Minotauromachie (Bloch 288; Baer 573/VII/C.5), un bellísimo y cuidadísimo aguafuerte fechado en 1935, séptimo y definitivo estado del que no se sabe qué número de ejemplares hay, pero se sospecha que apenas será entre 30 y 50, que él usaba para regalar a sus amigos. La impresión se hizo sin firma, como la mayor parte de los mejores ejemplares de esta pieza, y la calidad es realmente excelente; no hay más que ver el extraordinario trabajo del buril en el entramado de las líneas para conseguir las sombras.
La presencia de María-Therese Walter es absoluta; su rostro aparece en cada una de las figuras femeninas de la obra, una vez como torero sobre el caballo (ella también), otra como la niña que ilumina al Minotauro ciego, otras en las figuras femeninas de la parte superior, que contempla la escena. Todo parece hablar del hijo que esperaba de su musa, Maya, nacida el de octubre de 1935. A pesar del dramatismo, hay un eco sereno, clásico, incluso rafaelesco en alguna de las figuras. Considereda por muchos como la obra maestra del grabado del genial malagueño -prueba de ello es que la mayor parte de los ejemplares de este grabado están ya en museos e instituciones repartidos en todo el mundo-, sale a pujas con una estimación entre 400.000 y 600.000 libras (440.000-660.000 euros).
En marzo de 2006, Sotheby’s Londres adjudicó un ejemplar por 490.000 libras (más comisiones e impuestos; 711.235 euros) por debajo de la estimación entre 550.000 y 750.000 libras ; para la anterior venta debemos retroceder hasta noviembre de 1995, cuando Christie’s Londres remató por 479.000 libras (más comisiones e impuestos; 553.390 euros) dentro de la estimación entre 400.000 y 600.000 libras. Por último, en Sotheby’s Londres de nuevo, esta vez en junio de 1994, se pagaron 460.000 libras (más comisiones e impuestos; 593.027 euros) por debajo de la estimación entre 500.000 y 700.000 libras.
Con un aire más humilde y mucho más pobre, 
Le repas frugal (Bloch 1), aguafuerte firmado en 1904, es el único trabajo dentro de su época azul de un tema habitual en su época rosa. Perteneciente a la serie Saltimbanques, es una imagen depurada de los estragos de su juventud en el barrio bohemio de Montmartre pues los personajes sentados, el masculino se intuye ciego, con una botella y escasos víveres en la mesa, es una muestra impactante de su pobreza real.
Impresión sin firma, lo más interesante de la pieza es que está grabado sobre papel japonés, una edición de lujo. La plancha la realizó Picasso en 1904 e imprimió algunos ejemplares que regalaba a sus amigos. En 1909, vendió la plancha a su marchante Ambroise Vollard, quien hizo una primera impresión muy corta de ejemplares antes de darle a la plancha original una especie de baño con un material que la endureciese para que se conservase mejor. Poco más tarde, apenas uno o dos años después, en 1911, Vollard realizó una edición de lujo, sin firma en la plancha, con el mejor papel para recibir las menores variaciones de los tonos: el papel japonés; de esa edición, se piensa que sólo se grabaron 27 ó 29 ejemplares, uno de ellos, el que sale a pujas. Más tarde, ya en 1913, se hizo la conocida edición, de 250 ejemplares, la más habitual en el mercado y por la que evidentemente se pagan cantidades menores. Explicada la sinuosa historia, parece más sencillo ahora comprender la gran oscilación de precios en los remates y la importancia del presente.
Por la presente pieza, se espera una venta entre 120.000 y 180.000 libras (132.000-198.000 euros). Tres referencias muy cercanas en el tiempo: en abril pasado, Sotheby’s Nueva York adjudicó un ejemplar por 95.000 dólares (más comisiones e impuestos; 72.029 euros; 62.491 libras); la misma casa, pero un mes antes y en su sede londinense, vendió otro ejemplar, esta vez por 88.000 libras (más comisiones e impuestos; 97.891 euros); en diciembre de 2009, en Sotheby’s París se remató otro ejemplar por 115.000 euros (más comisiones e impuestos; 103.983 libras); y, por último, en Christie’s Londres, ya en abril de 2008, se pagaron 140.000 libras (más comisiones e impuestos; 176.652 euros) por otro ejemplar.
Es interesante resaltar la importancia de la colección de la que vienen estas piezas, compradas en los últimos quince o veinte años, según comentaron los especialistas de Sotheby’s. Prueba de ello es la abundancia de piezas imporantes como el Buste de femme d’apress Cranach le jeune (linóleo en colores, 1958, firmado y dedicado en azul Pour mom ami Tabaraud, B. 859; 200.000-300.000 libras), o la exquisita serie de litografías de Françoise realizada en 1946 de la que se ofrecen unos doce ejemplares, o la amplísima serie, también de litografías realizadas en 1948, nuevamente de Françoise Gilot pero ataviada esta vez con un traje traido por Picasso de su estancia en Polonia, Femme au fauteuil.
Por ello, Sotheby’s tras exponer algunas de las piezas en Tokyo y Madrid, las lleva de viaje para su exhición y estudio a Barcelona (8 de junio), Londres (16 a 22 de junio), París (1 y 2 de julio), Zurich (7 a 9 de julio) y, finalmente, a Nueva York (7 y 8 de septiembre).
Subasta de especialistas, la calidad de las piezas queda patente. Una oportunidad.
Publicado por Daniel Díaz el 28 de mayo de 2010.
