El rey va desnudo o la compra de arte contemporáneo

Indudablemente, la calidad de las obras que se presentaban a pujas era de un nivel inusual. Lo cual lleva a pensar que muchos coleccionistas se animaron a sacar a la venta sus mejores piezas intuyendo en estos nuevos tiempos una confianza que parecía que, tras la crisis del mercado financiero, se había perdido; en cambio, los hechos han mostrado no sólo que no se ha perdido sino que, dado que este mercado es cada vez más global, parece que se ha afianzado con una seguridad aplastante, casi insultante.

Efectivamente, da la sensación de que los coleccionistas han decidido invertir con todas sus fuerzas (y consecuencias) en el arte del siglo XX, americano en su mayoría, buscando en su fuerte inversión unos beneficios que probablemente no obtienen en otros productos. Y es que, como es bien sabido, a mayor riesgo, mayor posibilidad de revalorización. Sólo el tiempo nos dirá si ha sido acertada o no la compra; sin embargo, ya sabemos que si durante ese espacio de tiempo se sigue alimentando y se sigue comprando este tipo de piezas en precios similares, el resultado será el esperado: sólo hay que hacer que otros coleccionistas entren en el mismo juego y crean en el valor de estos artistas.

Esto es lo que se ha hecho en los últimos años en el arte de postguerra (no hay más que ver los resultados obtenidos en las subastas) y es lo que se está haciendo cada vez con más fuerza con el arte contemporáneo. En este sentido, el paradigmático caso de Damien Hirst es ya conocido, pero no deja de ser asombroso que una obra de Mark Grotjahn (1968) como Untitled (Red Butterfly II Yellow MARK GROTJAHN P-08 752), de 2008 (O/L, 184,5 x 138,4 cm) alcanzase un precio final de 4.170.000 dólares en Christie’s Nueva York el 14 de noviembre pasado, más del doble de la estimación más baja, y con él su nuevo récord. Quizá sean más lógicos, dada su potente trayectoria, los 4.226.500 dólares (3.313.966 euros) pagados en Sotheby’s Nueva York el día anterior por The castel of Tin Tin, 1998 (O/L, 300 x 300 cm) del japonés Takashi Murakami (1962), precio récord del artista para su pintura…

En lo que se refiere al arte de postguerra hay un interés sobresaliente por parte de los coleccionistas por hacerse con las mejores piezas que aún permanecen en manos privadas, pagando incluso cifras astronómicas. Y es lógico, dentro de las cifras de las que hablamos, cuando se ha demostrado su valía, la importancia de su pintura, su influencia en otros ámbitos y artistas, etc. Lo que hace que se valore es, a fin de cuentas, la producción de toda una vida, una calidad que se mantiene firme, y pasados los años, muchas veces tras la muerte del artista, se ve con claridad su importancia.
Y en esos momentos, los que en los años 50 y 60 compraron obras de estos artistas, obtienen con su venta una revalorización espectacular y se dan por bien pagados. Y así, a los vendedores les interesa su venta en estos momentos; y a los compradores también, incluso a un alto precio, porque aportan o completan así su colección y también porque en el futuro valdrán más aún.

Pero el peligro que tiene este juego con el arte no de postguerra sino contemporáneo es que tenemos estas obras demasiado cerca de nuestros ojos, sin espacio para observar las cosas con un mínimo de perspectiva. Y es entonces cuando pueden mandar (y de hecho mandan) el marketing y los medios de comunicación, y se puede confundir (y se confunde de hecho) calidad con fama… Ya se sabe, el que no arriesga, no gana. Y lo que el mercado busca son ganancias espectaculares, grandes titulares, aunque los riesgos sean también enormes (y por tanto, también las pérdidas en determinados casos).

Y este, la posible revalorización, es el motivo –aunque no el único- del enorme interés que disfruta el arte más contemporáneo y que hace que se lleguen a pagar cifras por encima de la lógica; porque el arte, globalizado, ha sido engullido por el mercado, con sus reglas propias de producción, publicidad, seducción y venta.