Más de 400 millones de dólares por 87 lotes vendidos entre Christie’s y Sotheby’s, que tuvo su segunda mejor noche para la venta de arte impresionnista y moderno.
Publicado por Daniel Díaz el 29 de noviembre de 2012.
Han pasado ya unos cuantos días desde las fantásticas semanas que vivimos a comienzo y mediados de mes en Nueva York, con unas ventas que podemos calificar, simplemente, de históricas.
En lo que se refiere a la pintura de artistas impresionistas y modernos los resultados pueden calificarse de buenos, aunque no tan impresionantes, fantásticos o estratosféricos, como los que obtuvieron la semana siguiente con las obras de arte de Postguerra y Contemporáneo.
Las cifras muestran, con una evidencia pasmosa, el saneado y vitalista mercado del arte internacional. En su subasta del día 5, Christie’s alcanzó unas ventas por valor de 144.299.000 dólares (106.781.260 euros; 89.465.380 libras), con 35 lotes vendidos de los 46 ofrecidos, con un valor del 76% cada lote. Sotheby’s, en cambio, vendió al día siguiente 6 de noviembre 52 de sus 64 lotes ofrecidos y por ello sus resultados ascendieron hasta los 290.244.000 dólares, con un valor de 81,2% por cada lote. Para esta casa fue una noche histórica, pues la cifra de 290,2 millones de dólares es su segunda mejor venta para arte Impresionista y Moderno, aventajada únicamente por aquella mágica noche de mayo de 2012 cuando sólo El grito de Edvard Munch se vendió por 119,9 millones de dólares… No es extraño, pues, que Simon Shaw, Head of Sotheby’s Impressionist & Modern Art department in New York, comentase: “Tonight’s results speak for themselves and today’s efficient marketplace – collectors have a remarkable understanding not only of quality, but also of value. The key is matching their discerning taste with the right combination of fresh material and responsible estimates, and we did that this evening”.
De hecho, la pieza más cara de la semana fue vendida el día 6 en Sotheby’s. Se trataba de la 
Grande tête mince (Grande tête de Diego) del gran escultor suizo Alberto Giacometti (1901-1966). Concebida en 1954 y fundida en bronce en 1955, nunca antes se había ofrecido en subasta; es más, llevaba en la misma colección particular desde 1980. Con una estimación de 35 a 50 millones de dólares, Acquavella Galleries, Inc. terminó pagando por ella la respetable cifra de 50.005.000 dólares (37.007.845 euros; 31.115.052 libras). Así, se convierte en la tercera escultura más cara del autor, lejos de los 103.689.994 dólares (74.406.930 euros; 65.001.250 libras) pagados en Sotheby’s Londres en febrero de 2010 por L’Homme qui marche I, 1960 (bronce, 183 cm, 2/6), pero muy cerca de los 53.282.500 dólares (40.318.867 euros; 34.947.991 libras) pagados apenas tres meses después en Christie’s Nueva York por otra Grande tête mince, 1954 (bronce, 65 cm, 3/6).
Si Sotheby’s obtuvo un tercer puesto con esta escultura, Christie’s había obtenido el día anterior el récord absoluto para una pintura de Alberto Giacometti, al rematar nada menos que por 32.645.000 dólares (24.157.300 euros; 20.239.900 libras) un impresionante retrato sobre lienzo de su hermano vestido con camisa de cuadros y unos colores relativamente inusuales en sus óleos: 
Diego en chemise ecossaise, 1954. La estimación era de 30 a 50 millones de dólares por lo que podemos decir que, a pesar del récord obtenido, la casa esperaba un interés mayor por la pieza, verdadero compendio de su buen hacer y de su estilo tortuoso, hecho y deshecho una y otra vez. En ese sentido, la nueva cifra será difícil de superar –y Christie’s podrá presumir durante tiempo de ello- pues su mejor venta se produjo en mayo de 2008 cuando Caroline, 1963 (O/L, 130,2 x 88,9 cm) subió hasta los 14.601.000 dólares (9.408.884 euros) en Sotheby’s Nueva York, muy lejos también de los 11.241.000 dólares (7.760.786 euros) pagados medio año antes, en noviembre de 2007 en Sotheby’s Nueva York, por Annette au manteau, 1964 (O/L, 115,7 x 80,9 cm).
El otro gran invitado a la fiesta que respondió con creces era el español Pablo Picasso (1881-1973). Aunque los lienzos que se presentaban a pujas no eran excepcionales, hay que reconocer que parece que el malagueño siempre guarda un as en la manga y sale airoso de cuantos envites recibe. Christie’s ofrecía el día 5 un exquisito y colorista retrato de Marie-Thérèse Walter, pintado el 4 de diciembre de 1937: 
Femme au béret orange et au col de fourrure (Marie-Thérèse) (O/L, 61,1 x 46 cm). Los coleccionistas percibieron el atractivo de su mirada y de su contrastada factura entre la cabeza y el resto del cuerpo y, a pesar del pequeño tamaño, pujaron hasta superar la estimación más alta, adjudicándose finalmente por 12.149.000 dólares (8.990.260 euros; 7.532.380 libras). Sin embargo, la estimación de 25 a 35 millones de dólares para su monumental Le peintre et son modèle dans un paysage, 1963, (Zervos, 1971, vol. 23, nº 260, O/L, 130 x 194,8 cm), trabajado en diez sesiones entre el 15 de junio y el 19 de septiembre de 1963, se demostró excesiva y no hubo interesados…
Sotheby’s ofrecía al día siguiente dos piezas: otro magnífico retrato de Marie-Thérèse Walter pintado el 12 de marzo de 1935, 
Tête de femme (O/L, 65 x 54 cm), con apenas un trimestre de embarazo de Maya. Quizá la forma de trabajar el óleo, la fecha de realización del cuadro o las señales del embarazo hicieron que alcanzase los 39.925.000 dólares (29.547.809 euros; 24.842.885 libras), superando así con creces la estimación de la casa de 20 a 30 millones de dólares.
Pocos minutos después le tocó el turno a 
Mousquetaire à la pipe, 1969 (O/L, 195 x 130 cm) por el que se esperaba un venta entre los 12 y los 18 millones de dólares. Contra toda expectativa, las pujas se dispararon y el comprador anónimo llegó hasta los 30.965.000 dólares (22.916.667 euros; 19.267.625 libras), pulverizando la anterior marca y estableciendo el nuevo récord para las obras tardías del maestro malagueño. En cambio, una pequeña pero delicada pieza como Flacon et livres, de apenas 38 x 46 cm, y realizada entre 1910 y 1911 en plena etapa analítica del cubismo, se remató nada menos que por 8.005.000 dólares (5.981.738 euros).
Aunque no lleguemos a estas cifras, sí debemos comentar aunque sea muy brevemente lo ocurrido con otras piezas de Picasso dos días antes, el 4, en la subasta de la colección del reputado galerista Jan Krugier en la sede neoyorquina de Christie’s. La sorpresa llegó con el óleo de 
Claude et Paloma (O/L, 116 x 89 cm), pintado en Vallauris, el 20 de enero de 1950. Una composición extraña, un tanto confusa quizá, con Claude en silla con barrotes, y Paloma a su lado, con una especie de decoración con roleos a modo de ruedas por el suelo…, y un tono general limitado al juego de marrones, grises y blancos, con algún toque de marrón claro. La estimación para la pieza era, pues, conservadora, de 9 a 12 millones. Tras animada puja, el Dalian Wanda Group se alzó con el trofeo, no sin antes pagar unos sorprendentes 28.165.000 dólares (20.842.100 euros; 17.743.950 euros).
En esa misma licitación, dos apuntes para obras sobre papel. Destaca con luz propia un dibujo exquisito, de la época de Dinard y por tanto con su característico estilo, fechado en esa localidad el 29 y 30 de julio de 1928: 
Carnet Dinard (Carnet 1044, page 5), lápiz y tinta sobre papel, 37,8 x 30,4 cm), que superó con creces la estimación de a 1,5 millones de dólares y se remató nada menos que por 3.525.000 dólares (2.608.500 euros; 2.220.750 libras). También del malagueño aunque ligeramente más tardío, y fechado el 8 de enero de 1931, 
Baigneuse sur la plage (pastel y grattage sobre lienzo,
65,3 x 81 cm), procedente de la colección de Marina Picasso y posteriormente de Jan Krugier, se vendió por 4.645.000 dólares (3.437.300 euros; 2.926.350 libras).
Terminados estos apuntes, volvamos a las subastas de los días 5 y 6.
De Juan Gris (1887-1927), Christie’s ofrecía un colorista 
Guitare sur une table (O/L, 92,1 x 59,4 cm), fechado en enero de 1916. Con una estimación de 10 a 15 millones de dólares, había sido comprada en Christie’s Nueva York en mayo de 1992 por 1.350.000 dólares (1.134.221 euros), así que podía ser un ejemplo perfecto para comprobar, una vez más, la rentabilidad de este tipo de obras. Y así fue, aunque el precio final no alcanzase la estimación más baja pues fue adjudicado por 9.125.000 dólares (6.752.500 euros; 5.657.500 libras). Al día siguiente, Sotheby’s ofertaba del mismo Juan Gris un más interesante aún 
Tabac, journal et bouteille de vin rosé, 1914, de apenas 46,2 x 27,4 cm… Antigua propiedad de Kanhweiler, había estado expuesto en bastantes importantes exposiciones así que el interés estaba asegurado. Y así, superó la estimación baja de los siete millones hasta rematarse por 8.845.000 dólares (6.546.033 euros; 5.503.702 libras), demostrado que estas piezas cubistas analíticas (algo menos de la mitad de tamaño) tienen mayor fuerza en el mercado que las sintéticas
Revisado lo más cercano al mundo español, continuemos brevemente por el recorrido internacional. Y aquí, sin duda, a falta de poder comentar la venta del pintor polaco Pierre-Edouard Baranowski (O/L, 112 x 56 cm) pintado por Amedeo Modigliani (1884-1920), que salía a pujas en Christie’s con una estimación de 25 a 35 millones de dólares, excesivamente lejos de las 4.291.500 libras (6.604.436 euros) pagadas por él en junio de 1998 en Sotheby’s Londres, debemos citar las ventas de Claude Monet (1840-1926). Christie’s vendió el día 5 L’Ile aux Orties, 1897 (O/L, 73,4 x 92,5 cm) por 8.117.000 dólares (5.032.540 libras; 6.006.580 euros), dentro de la estimación de seis a nueve millones de dólares. Al día siguiente, Sotheby’s también obtuvo una buena venta con 
Glaçons, effet blanc, 1893 (O/L, 65,5 x 100 cm, aunque fechado en 1894) al adjudicarse por 16.125.000 dólares (11.933.837 euros; 10.033.601 libras), por encima de la estimación de nueve a catorce millones de dólares. Aunque buenas ventas, estamos lejos de los precios de las obras de los años de la década de los setenta y ochenta, obviamente.
De Wassily Kandinsky (1866-1944), sorprendió la buena venta, en Christie’s el día 5, de 
Schwarz und Violett (O/L, 77,8 x 100 cm), realizado en abril de 1923. Obra típica de su mano con composición en dos partes y líneas y colores que subrayan la relación, la estimación era de 4,5 a 7,5 millones de dólares. Al final, como decía, el remate llegó a los 12.597.000 dólares (7.810.140 libras; 9.321.780 euros).
Sotheby’s, a pesar de su excelente noche, no encontró comprador para el exquisito en su simplicidad Bonheur d’aimer ma brune, 1925 de Joan Miró (1893-1983), que partía con una estimación de nueve a doce millones de dólares, ni para Composition with double line, 1934, de Piet Mondiran (1872-1944) por el que se esperaba una venta entre seis y ocho millones de dólares… No todo iban a ser alegrías, claro. Sí lo fue, por supuesto, la venta del 
Automobile in corsa, 1913, del futurista italiano Giacomo Balla (1871-1958) por 11.477.000 dólares (8.493.931 euros; 7.141.435 libras), su nuevo récord mundial. Una sencilla técnica mixta sobre papel pegado a cartón, de 74 x 104 cm, pero que resumía perfectamente las características del estilo del movimiento y que, de hecho, estuvo presente en la primera, y mítica, exposición del grupo en 1914 en Nápoles: Prima espozione di pittura futirista. Boccioni-Carrà-Russolo-Balla-Soffici.
Como se ve, buenas ventas, que indudablemente marcaban la senda de lo que sería la semana siguiente, eufórica. Publicado por Daniel Díaz el 29 de noviembre de 2013.
