La batalla del arte de postguerra

Detalle matérico de Le Rose du bleu (RE 22), de Yves Klein. Christie's
Con grandes expectativas, Sotheby’s, Christie’s y Phiillips de Pury presentan hoy, mañana y pasado en Londres sus últimas apuestas antes de cerrar la temporada.
Publicado por Daniel Díaz el 26 de junio de 2012.

Semana de especial intensidad en Londres: las grandes casas de subastas tienen sus últimas citas de Arte de Postguerra y Contemporáneo, con unos trescientos lotes a la venta por subasta y muchos millones de libras en juego, antes de cerrar la temporada.
Inicia las licitaciones la evening sale de Sotheby’s el martes 26, seguida de la de Christie’s el 27 y la de Phillips de Pury el 28, con sus respectivas day sale del día siguiente.
La más espectacular, sobre el papel, es la de Christie’s, con varios lotes que salen sin precio, con Estimate on request -donde se tantea el mercado-, que suele ser sinónimo de precios fuertes pero también, precisamente por ello, de cierto riesgo. Se trata de obras de Francis Bacon, de Jean-Michel Basquiat y de Yves Klein, que tienen su correspondiente alternativa en Sotheby’s, también a precio de oro.
Vayamos por partes.

Del irlandés Francis Bacon (1909-1992), Christie’s oferta un espectacular Study for Self-Portrait (O/L, 152,4 x 140 cm), realizado en 1964. Ofrecido ya en noviembre de 2008, en Christie’s Nueva York, no se vendió y quizá por eso sale ahora a pujas con un Estimate on request algo más bajo: de 15 a 20 millones de libras. La pieza es, sin ninguna duda, magnífica, con un juego de texturas que es verdaderamente una grata sorpresa; como siempre, el artista ha desfigurado el rostro, su rostro, y juega con la contraposición de la quietud del fondo y de la misma pose y la energía y violencia de su cara, donde se concentra toda la fuerza del cuadro.
Realizado en años de piezas que se han vendido a precios de oro, veamos algunos ejemplos: el más reciente, de febrero pasado, cuando Christie’s Londres adjudicó por 21.321.250 libras (26.629.284 euros) un magnífico Portrait of Henrietta Moraes (O/L, 1963, 165 x 142 cm), de composición similar al que ahora sale a pujas y del año anterior, aunque con unos tonos de color más fuertes, con rojo, violeta y blanco como dominantes. En junio de 2007, un magnífico Self-portrait (O/L, 198,1 x 147,3 cm) de 1978, con espacio generoso alrededor de la figura, se adjudicó en Sotheby’s Londres por 21.580.000 libras (32.031.218 euros); poco antes, en noviembre de ese mismo 2007, otro Self portrait, pero esta vez de apenas 35,5 x 40,5 cm, fechado en 1969, y con una tristeza que espantaba, se adjudicó nada menos que por 33.081.000 dólares, en Sotheby’s Nueva York.
La pieza de Bacon de Sotheby’s del martes 26 es un pequeño pero siempre interesante de Study for self-portrait (O/L, 35,6 x 30,5 cm), firmado en 1980 y con una estimación entre cinco y siete millones de libras. Este tipo de obras han salido al mercado con cierta frecuencia, pero son más comunes en forma de trípticos, con ligeras variaciones en cada uno de los retratos. De hecho, en Christie’s, desde mayo de 2008 hasta la actualidad, se han vendido tres autorretratos en trípticos entre los 20 y los 27,5 millones de euros; en Sotheby’s, en cambio, el último tríptico de 1967 se quedó en noviembre pasado en los 14,5 millones de euros…

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) es otro de los artistas más buscados por los coleccionistas, como puente entre una tradición figurativa y un lenguaje personal y brutal, sin técnica pero con una carga emotiva siempre presente y contundente. El lienzo que oferta Christie’s es Untitled (Acrílico, oleo y spray sobre lienzo, 199,5 x 182,9 cm), realizado en 1981 fue propiedad del Museo de Israel de Jerusalén. Alcanzó en mayo de 2007, en Sotheby’s Nueva York, los 14.600.000 dólares (10.732.453 euros), pulverizando la estimación de seis a ocho millones de dólares, y convirtiéndose en su pieza más cara hasta que en mayo pasado otro Untitled (1981, 186,1 x 125,1 cm), una especie de Cristo crucificado con una fuerza tremenda gracias a la corona de espinas y el uso del rojo y naranja en las líneas y en el fondo, llegó en Phillips de Pury, Nueva York a los 16.322.500 dólares, lejos también de la estimación de ocho a doce millones de dólares.
Ahora, apenas cinco años después sale al mercado con una estimación entre 10 y 15 millones de libras, lo que supondría una interesante revalorización… y es que, como hemos comentado en los últimos artículos, el mercado busca precisamente obras excepcionales y con un buen curriculum; ésta lo tiene todo, salvo quizá el precio…
Las obras de 1981 y 1982 son las más buscadas y las que alcanzan casi siempre, y proporcionalmente, los precios más caros. De hecho, el jueves 28, en su sala londinense, Phillips de Pury ofrece un espectacular Irony of Negro Policeman (1981, 182,9 x 121,9 cm), con sus habituales rasgos desgarrados. Animados quizá por el récord obtenido en mayo, la estimación se sitúa entre los seis y los ocho millones de libras.
La oferta de Sotheby’s tampoco es nada desdeñable. De 1982, Warrior (A/T, 183 x 122 cm) con una estimación de cinco a siete millones de libras, y Saxaphone (A/L, 167,6 x 152,4 cm), firmado unos años más tarde, en 1986, por el que esperan una venta entre dos y tres millones de libras.
Algunas referencias de mercado que muestren los remates de los últimos años, los que han visto la apoteosis del afroamericano. En noviembre de 2008, Christie’s Nueva York vendió por 13.522.250 dólares (10.757.322 euros) un potente y agresivo Untitled (Boxer) (1982, 193 x 239 cm). En mayo de 2008, Untitled (Prophet I) (1981-1982, 241,9 x 150,8 cm) llegó a los 9.561.00 dólares (6.171.015 euros) en Sotheby’s Nueva York. Christie’s Londres, apenas tres meses antes, en febrero de 2008, había rematado Palm Springs Jump (1982, 183 x 213,5 cm) por 6.516.500 libras (10.170.928 euros). Y muy poco antes, en noviembre de 2007, en Sotheby’s Nueva York, Untitled (Electric chair) (1981-1982, 167,6 x 244,5 cm) subió hasta los 11.801.000 dólares (8.065.365 euros). Lo que parece claro es que en estos últimos años, la fiebre por Basquiat ha aumentado y los coleccionistas buscan piezas de calidad, grandes y, eso sí, de 1981-1982.

El tercer invitado de lujo es el magníico artista francés nacido en Niza Yves Klein (1928-1962), cuyos precios siguen subiendo en el mercado, quizá porque muchos intuyen ya la importancia de su figura como propulsor de un arte distinto, inmaterial, mucho más relacionado con lo místico que las simples disputas sobre la materia… De hecho, en Christie’s Nueva York, en mayo pasado, hace apenas dos meses, su última antropometría, FC1 (Fire Color 1) (1962, 141 x 299,5 x 3 cm) se vendió nada menos que por 36.482.500 dólares (29.022.296 euros), lejos de la estimación y ante el asombro de propios y extraños.
Esta vez, Christie’s Londres ofrece un fantástico Le Rose du bleu (RE 22) (pigmentos secos en resina sintética con esponjas naturales y piedras sobre tabla, 199 x 153 x 16 cm) de 1960 que perteneció a la colección de Madeleine Everaert, de Bruselas, y luego a François de Menil, de Nueva York. La estimación de venta por esta pieza es de 17 a 20 millones de libras. Y ello no sólo por el tamaño y el atractivo rosa –su preferido junto al oro y a su azul Klein- sino por el año de realización y por el tipo de obra. Sus trabajos monocromáticos sobre distintas superficies, especialmente sobre esponjas, hasta hace muy poco, eran los más buscados y, por tanto, cotizados. De hecho, la misma Christie’s ofrece, con una estimación entre seis y nueve millones de libras, Rélief éponge bleu (RE 51) (pigmentos secos en resina sintética con esponjas naturales y piedras sobre tabla, 103,5 x 105 x 10 cm), un poco más pequeño que el anterior y de 1959.
Christie’s Nueva York, en mayo de 2006, adjudicó por 4.720.000 dólares (3.754.820 euros) un atractivo RE 46 (siii), con esponjas y resinas sintéticas como acostumbraba, de 1960 y 144,8 x 114,9 cm); su RE 2 (121 x 135 cm), muy similar pero de 1958 llegó a los 5.271.500 dólares (4.193.546 euros) en mayo de 2003; y el RE 1 (200 x 165 cm), pero de 1958, alcanzó en el lejano ya noviembre de 2000 los 6.716.000 dólares (5.342.664 euros). En cambio, Sotheby’s Nueva York vendió en noviembre de 2008 su Archisponge (RE 11) (200 x 165 cm), realizado en 1960 y de la misma serie que los anteriores, con esponjas y resinas sintéticas, por 21.362.500 dólares.
Sotheby’s, en cambio, se decanta por una antropometría de 1961, la Ant 135 (pigmento y resinas sintéticas sobre papel pegado a lienzo, 64,8 x 115 cm) con una estimación entre el millón y el millón y medio de libras. En este caso, como en todas sus antropometrías, Klein embadurnó de pigmentos a las modelos y son ellas, las que siguiendo las indicaciones del verdadero artista –imposible más inmaterialidad- hacen la pintura de su cuerpo, su mejor retrato.

En cuanto a la pintura más reciente, debemos citar aunque sólo sea brevemente algunos de los trabajos más significativos y que, de seguro, obtendrán buenas ventas.
Sotheby’s ofrece del alemán Gerhard Richter (1932), un verdaderamente interesante Jerusalem (835-1, O/L, 102 x 72 cm) de 1985, de su etapa figurativa con una estimación de tres a cinco millones de libras, mientras Untitled (O/L, 1989, numerado 687-4, 112 x 102 cm), algo más grande pero más habitual en su forma de hacer, se queda con 2,5 a 3,5 millones de libras de estimación. La oferta de Christie’s, en cambio, es un típico Struktur (2) de 1989 (numerado 690-2) de dimensiones casi gigantescas (224,8 x 200 cm) y que recuerda notablemente a los seis que están expuestos (o lo estaban, porque cambian con frecuencia) en la Tate Modern de Londres; verdaderamente atractivos, con unas capas de materia y un trabajo asombrosos, la estimación es de nueve a doce millones de libras.

Pero volvamos a Sotheby’s y a su interesante oferta. Del americano Cy Twombly (1928-2011) dos piezas: una primera fechada en Roma en 1961, propiedad de la Fundación Toti Scialoja de Roma (regalo del artista a Toti), saldrá a pujas con una estimación de 1.600.000-2.200.000 libras; Untitled (Rome) es una pieza delicada, trabajada con sus trazos habituales a lápiz, y con aceite, sobre lienzo de apenas 50 x 60 cm. Aunque había llegado a la capital italiana en 1957, había trabajado en esta línea pero sin encontrar la vía correcta y para muchos, precisamente ésta es la pieza desde la que partirá para las posteriores y conocidas pinturas de Roma (‘Rome’ paintings). Quizá por eso también, la otra obra como Untitled (The empire of Flora) (101,2 x 148 cm) realizada también en Roma en 1961, pero de mayores dimensiones, tiene una estimación de dos a tres millones.
Dos apuntes más: de Piero Manzoni (1933-1963) un magnífico Achrome (kaolin/L, 70,5 x 100 cm) realizado entre 1959 y 1960, de su etapa de investigación con los materiales pictóricos: estimación de dos a tres millones de libras. Y del gran David Hockney (1937), una piscina de las que gustan los coleccionistas (y que ha sido fuente de inspiración para nuestros artistas de vanguardia): Swimming pool (O/L, 61 x 61 cm), realizada en 1965: estimación 1,5-2 millones de libras.

Y los dos apuntes finales de Christie’s: un móvil de grandes dimensiones (lámina de metal pintado) realizado en 1959 y retocado en 1963 por Alexander Calder (1898-1976) que podría ser récord dentro de dos días: Rouge triomphant (Triumphant Red) (279,4 x 584,2 x 457,2 cm) por el que se espera una venta entre seis y ocho millones de libras, pues podría superar la venta por 18.562.500 dólares (14.819.002 euros) pagados hace apenas dos meses en la casa neoyorquina de Christie’s por Lily of forcé (233 x 205,7 x 226,1 cm), de 1945, que superó la estimación de ocho a doce millones de dólares. Y de Lucian Freud (1922-2011), un interesantísimo y pequeño Naked Portrait II (O/L, 27,2 x 41 cm), pintado hacia 1974, y que podría venderse entre 3,8 y 4,5 millones de libras.