Interesantes piezas de españoles en Londres

Pero antes de comenzar, hablemos aunque sea brevemente de la pieza estrella de la licitación, un fantástico Portrait de femme (O/L, 61 x 38 cm), realizado entre 1917 y 1918 por el gran artista y retratista Amedeo Modigliani (1884-1920). El cuello y el rostro de la retratada, que siguen sus extraños y atípicos cánones habituales -alcanzados y madurados tras su estudio de la escultura cicládica-, muestran una bella asimetría; con una especie de sonrisa en su boca de un rojo especialmente atractivo y una melena anaranjada que hace de contrapeso en la composición, el óleo saldrá a pujas con una estimación entre 1,5 y 2,5 millones de libras (1,7-2,9 millones de euros) y, dada la situación del mercado, no sería extraño que subiese unas cuantas pujas.

Hay otra pieza, especialmente interesante para el mercado, de Pablo Picasso (1881-1973) esta vez. Se trata de un estudio de desnudo para una de las mujeres de Las señoritas de Aviñón, realizado por tanto en 1907: Nu, étude pour ‘Les Demoiselles d’Avignon’, que procedía de la colección de Marina Picasso. La acuarela y el gouache sobre papel (62,9 x 47,3 cm) muestran ya la dislocación formal que quedará eternizada en la versión definitiva de Les Demoiselles, de la mujer dándonos la espalda pero mostrando su rostro, en una postura imposible que sólo el atrevimiento y el genio de Picasso se decidió a romper. Como sabemos, las referencias a la escultura africana en esta obra eran constantes; de hecho, una máscara Mbuya del Pende, Congo, muestra un rostro dividido en dos colores, con la nariz y la boca torcidas, como vemos que hizo Picasso precisamente en esa figura.
Comprada en noviembre de 2007 en Sotheby’s Nueva York por 313.000 dólares, su estimación de venta actual se sitúa entre las 300.000 y las 500.000 libras (340.000-570.000 euros; 480.000–810.000 dólares). En mayo de 2001 se había pagado por la pieza 160.000 dólares (más comisiones e impuestos, en la misma sala), y en mayo de 1998, 120.00 dólares (más comisiones e impuestos). Servirá pues para hacerse una idea de la revalorización del arte en estos últimos quince años.

Del mismo Picasso, pero de un valor ya menor, es el sencillo pero encantador dibujo a lápiz Femme nude assise (50,4 x 33 cm), pintado el 14 de junio 1944. Con su estilo limpio y su trazo seguro, muy cercano en esta ocasión a los que hacía Henri Matisse, el malagueño nos ofrece en este papel una versión cotidiana, casi podríamos decir diaria, de su maestría en el dibujo. Procedente de la Marlborough-Gerson Gallery, de Nueva York, la estimación está entre 170.000 y 250.000 libras (200.000–290.000 euros; 270.000–400.000 dólares).

Pero sigamos avanzando. La licitación nos ofrece una de esas sorpresas que sólo de vez en cuando aparecen. Se trata en este caso de un temprano Paisaje cosmic (O/L, 73,2 x 92 cm) del gran pintor canario Óscar Domínguez (1906-1957). Pintado entre 1938 y 1939, muestra uno de los esos extraños paisajes cósmicos tan queridos para el artista. Procedente de la colección de Eduardo Westerdahl (Santa Cruz de Tenerife), el conocido patrón del grupo surrealista en las islas Canarias (y de cuya colección salió el récord mundial de Domínguez, La máquina de coser electro-sexual (O/L, 1934-1935, 100,2 x 80,8 cm), vendida por 1.300.000 libras (más comisiones e impuestos) en Christie’s Londres en junio de 2008, muy lejos de la estimación entre las 400.000 y las 700.000 libras, de la colección de Westerdahl, decíamos, se puede observar la técnica empleada en su concepción y desarrollo: la decalcomanía, ligada de una manera patente al automatismo al desarrollar una nueva imagen desde lo encontrado fruto del azar, tras haber frotado dos superficies, algo tan querido por los surrealistas en general y por Domínguez en particular.
La estimación se sitúa entre las 100.000 y las 150.000 libras (110.000-170.000 euros; 160.000–240.000 dólares), en una línea semejante a las ventas de piezas similares llevadas a cabo en junio de 2006: 155.000 euros (más comisiones e impuestos) por Le Vague (La ola) (O/L, 1938, 55 x 46 cm) en Appay-Debussy, Cannes; 200.000 libras (más comisiones e impuestos) por las que se adjudicó Cementerio de elefantes (O/L, 1938, 58,5 x 71 cm) en Christie’s Londres; y las 110.000 libras por las que se remató, en Christie’s Londres, Untitled (O/L, 1938, 50,2 x 73 cm), un paisaje que recuerda en muchos aspectos al presente.
De Joan Miró (1893-1983), destaca un colorista y siempre atractivo Tête (78,7 x 59,1 cm), una acuarela con pastel y toques negros realizada el 3 de diciembre de 1972 y que procede de la Pierre Matisse Gallery, de Nueva York. Como casi todo lo suyo, y aunque sea una pieza ya muy tardía, muestra su sabiduría en el color y en la forma, cuando ya alcanzado la sencillez absoluta. Se estima que la venta se sitúe entre las 100.000 y las 150.000 libras (110.000-170.000 euros).

Por último, dos apuntes más. Del conocido escultor Baltasar Lobo (1910-1993), sale a pujas una delicada escultura, realizada en mármol blanco de Carrara, algo tardía pues fue esculpida entre 1967 y 1968: Repos. Pequeña de tamaño, pues las medidas son apenas 11,5 x 24,2 cm, y procedente de la Galería Theo, de Madrid, la estimación se sitúa entre unas conservadoras 15.000 y 20.000 libras, apenas 17.000 a 23.000 euros. Y para terminar, tres óleos de Carlos Nadal (1917-1998), entre los que destaca por ser sobre lienzo y no sobre papel como los otros dos, Fenêtre ouverte (O/L, 73,5 x 92,5 cm), por el que se piden unas 20.000-30.000 libras (23.0000-34.000 euros); precio atractivo.

Desde luego, la oferta es interesante y seguro que más de un coleccionista español puja por ellas. Veremos si la crisis que nos afecta, y que se refleja en los escasos resultados de las subastas en nuestro país, se refleja o no en el extranjero. Espero no equivocarme diciendo que no lo veremos.