El videoarte y la estética relacional ganan terreno en los museos
KRISTIAN LEAHY
León. ¡Luces, cámara, acción! Esta célebre frase que acompaña toda filmación parece ser la consigna escogida por el original Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) este año para poner a rodar su ya novena temporada expositiva.
En un enlace de cuatro proyectos, la iluminación es obra del galés Cerith Wyn Evans, la cámara la encontramos en los vídeos del proyecto HBOX y la acción 
llega con Blanca Li, sin olvidarnos de la banda sonora, gracias a la instalación musical del americano Dave Muller. Todo un largometraje virtual en el que además los actores son los propios espectadores.
En la sala principal del Musac nos encontramos con una impactante instalación de grandes lámparas de cristal suspendidas del techo, donde Wyn Evans nos muestra con su luz intermitente códigos morse a partir de célebres sentencias literarias programadas por ordenador, desplegando todo un espacio mágico de significaciones luminosas.
En una sala nueva móvil del museo, la HBox, nos encontramos con seis películas cortas en vídeo de prestigiosos artistas. Destacan la 
belleza de las imágenes del simbólico Oracle, de Sebastián Díaz Morales, o la magia narrativa y visual del Blue Beard de Alice Anderson, por citar algunos.
En otro lugar del museo, la acción virtual procede de la instalación de Blanca Li, en una estética relacional muy del gusto de la época actual, que sigue a gurús como Bourriaud; en realidad somos los espectadores los protagonistas de la acción, ya que aprendemos a bailar siguiendo sus hilarantes consejos en formato vídeo. Para ello se ha instalado un gimnasio arty, una sala de baile con espejos y pasamanos, y hasta una pequeña discoteca donde los más atrevidos pueden hacer sus coreografías y ser artistas por un día, como ya predijo el mítico Beuys.
Por último, la banda sonora es trabajo de Dave Muller, que ha decorado una de las salas con aparatos de radio que nos acompañan con sus sonidos por un precioso viaje por la historia de la música en forma de un gran proyecto mural. En definitiva, una gran exposición que no conviene perderse.
El videoarte, la instalación y los nuevos soportes, así como la performance comienzan a ser cada vez más populares en las salas de arte de nuestro país. En la actualidad hay muchas exposiciones en las que podemos disfrutar del vídeo. En Soledad Lorenzo se exponen ahora las últimas 
piezas de Tony Oursler, en Helga de Alvear tenemos el privilegio de disfrutar de la última obra de Isaac Julien, y en La Fábrica una exposición del mítico Paul Graham.
Aparte de las exposiciones comentadas del Musac, tenemos en el Guggenheim de Bilbao las obras maestras del videoarte reciente dentro de la exposición Art in the USA, con la proyección de los míticos Cremaster, de Matthew Barney, o The Messenger, de Bill Viola, dos grandes maestros en este lenguaje. También encontraremos allí una buena muestra titulada Chacun a son Gout, con importantes obras de Lázkoz, Aranberri, y asimismo podemos destacar la instalación inédita de Sergio Prego en el vestíbulo del museo.
El Museo Reina Sofía ya ha dedicado sus salas en dos ocasiones a este medio: la primera con Monocanal, y la segunda, el año pasado al exhibir con éxito sus fondos en este soporte. Han sido célebres además en el pasado reciente las muestras
Tiempos de vídeo e Historias animadas en el Caixaforum de Barcelona, o la de la Colección Goetz de vídeo en el Centro Cultural Conde Duque madrileño, sin olvidarnos de las de Neshat o Rist en el Musac, o Jonas en el Macba.
Si las artes plásticas han basado siempre sus proyectos en la ilusión, como ocurrió en la gloriosa década pictórica de los 80, ahora parece que nos encontramos en una etapa de alusión, donde todo lo planteado nos remite a un mundo que ya conocemos previamente a través de los mass media.
El creciente protagonismo del videoarte en el mundo artístico y en el mercado quedó puesto de manifiesto en la Documenta 11 de Kassel de 2002, dedicada en gran exclusiva a la proyección de imágenes en vídeo, un gran cambio si lo comparamos con la Documenta 7 de 20 años antes, dedicada casi en exclusiva a la pintura.
Nuevas tecnologías
Las nuevas tecnologías han alterado en los últimos años las bases de nuestra vida social. Nos enfrentamos a una masiva presencia de los media en todos los ámbitos de nuestra vida.
Esta transformación se refleja hoy de manera poderosa en la práctica artística, un ámbito en el que las obras que utilizan el vídeo como medio de expresión van ganando cada vez más importancia. El videoarte además es muy atractivo para el coleccionista ya que se presenta en formatos de DVD o discos láser y su edición es limitada a pocas copias, no más de 10 en general.
Los nuevos soportes como la instalación, la performance o el videoarte están formando parte del registro de trabajo de muchos artistas jóvenes y ya compiten en popularidad con la pintura entre los bienes más apreciados por los coleccionistas, debido a su gran calidad.
Seguramente, la feria Arco este año, reflejará esta nueva tendencia de un mercado ávido de imágenes y que tratará de emular la pasión coleccionista del videoarte que en estos últimos años han realizado museos como el Macba o el Musac.