A la espera de algún nuevo récord, alucinante oferta de piezas excepcionales en Nueva York donde también destacan Warhol, Freud, Rauschenberg o Klein
Publicado por Daniel Díaz en La Gaceta de los Negocios el sábado 10 de mayo de 2008.
Comienza la semana fantástica del arte de posguerra y contemporáneo. Tras unos más que satisfactorios resultados en esta semana que termina para el arte impresionista y moderno, llegan los esperados y futuros reyes del mercado, los días 13 y 14 en Christie’s y Sotheby’s Nueva York respectivamente. Es ley de vida: el tiempo avanza y los viejos nombres son superados por la atracción de los nuevos, ya fallecidos incluso, pero más comprensibles pasado un tiempo.
Por el momento, saldrán a pujas obras de grandes como Bacon, Warhol o Rothko; de consagrados, pero obras de un nivel algo inferior, como Klein, Basquiat, Lichtenstein o de Kooning, y de artistas vivos 
aún como Freud, Rauschenberg, Richter, Prince, Baselitz, etc.
No obstante, la venta más esperada será la del Triptych, 1976 de Francis Bacon. Realizado ese año de 1976, con unas medidas de 198 x 147,5 cm cada uno de los paneles, Sotheby’s espera un precio de venta en torno a los 70 millones de dólares. De venderse, superaría el récord del artista de los 52.680.000 dólares pagados en Sotheby’s Nueva York en mayo de 2007 por el Study from Innocent X (O/L, 1962, 198 x 141,5 cm). Y es que este tríptico es, posiblemente, la mejor obra que queda en manos privadas. Expuesto en la galería Claude Bernard de París al año siguiente de su ejecución, fue adquirida por los actuales propietarios, habiendo participado en múltiples exposiciones. Las distintas referencias a mitos clásicas griegos, como Prometeo o la Orestíada de Esquilo, sirven a Bacon para exponernos su personal tragedia vital, plena de angustia y de vacío. Obra de envergadura, tras los últimos récords de la semana, quizá veamos uno más con esta obra.
Como referencia, en febrero pasado, Christie’s Londres remató en 26.340.500 libras (unos 51.922.925 dólares de hoy) Triptych 1974-1977, de medidas prácticamente iguales. Sotheby’s, además, tiene en los últimos tiempos las mejores ventas del pintor: Study for nude with figure in a mirror (O/L, 1969, 198 x 147,5 cm) en 19.956.500 libras en Londres en febrero pasado; en 45.961.000 dólares Second version of Study for Bullfight nº 1 (O/L, 1969, 200 x 147,7 cm) en Nueva York en noviembre 
de 2007, y el año anterior en 15.024.000 dólares Version nº 2 of Lying figure with hypodermic syringe (O/L, 1968, 197 x 147 cm).
Del mismo año, pero más pequeño, Christie’s oferta el día antes otra magnífica obra del inglés fallecido en Madrid: Three studies for self-portrait (O/L, 35,5 x 30,5 cm cada una de las piezas), con una estimación entre los 25 y los 35 millones de dólares. Se observa una notable revalorización en las obras del pintor pues hace apenas dos años y medio, en noviembre de 2005, salió a pujas en Sotheby’s Nueva York y se vendió en 5.168.000 dólares (2.965.398 libras). Otras referencias: unos meses después, en junio de 2006, se vendió en Christie’s Londres otro tríptico similar, de iguales dimensiones pero pintado en 1980, esta vez en 
algo más de dinero: 3.816.000 libras. Autorretratos individuales: en febrero pasado, Sotheby’s Londres adjudicó en 2.036.500 libras Study for a portrait (O/L, 1978, 35,5 x 30,5 cm), y dos años antes, en Christie’s Londres en 5.160.000 libras Self portrait (O/L, 1969, 34,3 x 28,6 cm).
Dentro de la pintura abstracta americana, más cerca del lirismo que del expresionismo, se encuentra el gran pintor Mark Rothko. Su pintura fue evolucionando en la búsqueda de la armonía cromática, a base de sus famosas franjas de color; no 
obstante esta exploración, su vida se fue tiñendo de colores cada vez más oscuros, como sus últimos cuadros en blancos y negros o sólo negros, en un vacío existencial sin salida que le llevó al suicidio en 1970. Suyas son dos importantes obras que salen a pujas: en Christie’s, el Nº 15, fechado en 1952 (O/L, 233,3 x 203,2 cm) con una estimación que llega hasta los 40 millones de dólares , y en Sotheby’s un fantástico Orange, Red, Yellow, algo más tardío, fechado en 1956 (O/L, 175,3 x 202,6 cm), con una estimación en más de 35 millones de dólares. Desde luego son piezas importantes por fecha y por tamaño, pero no parece que vayan a superar el vendido en mayo de 2007 en Sotheby’s Nueva York en 72.840.000 dólares: White center (Yellow, pink and lavender on rose) (O/L, 1950, 205,8 x 141 cm), que había estado en posesión de Rockefeller… Salvo esta venta, el resto de las importantes las 
ha realizado Christie’s Nueva York: en noviembre de 2007, Untitled (Red, blue, orange) (O/L, 169,2 x 125,4 cm) en 34.201.000 dólares; en mayo de ese año, Untitled (O/L, 1954, 222,3 x 176,4 cm) y Untitled (O/L, 1961, 175,3 x 127 cm) en 26.920.000 dólares y 22.440.000 dólares, respectivamente.
Dos apuntes más para cada una de las licitaciones. 
En Christie’s, un atractivo retrato de Marlon Brando, Double Marlon de 1966 (213,4 x 243,2 cm), con una venta prevista sobre los 30 millones de dólares, hará las delicias de los mitómanos y de los coleccionistas del creador del pop, Andy Warhol; y la que puede convertirse en la obra de arte de autor vivo más cara hasta la fecha: Benefits supervisor sleeping (O/L, 151,3 x 219 cm), de Lucian Freud, fechada en 1995 y por la que se espera una venta entre 25 y 35 millones de dólares. La obra, desde luego, tiene la fuerza habitual en su pintura.
En Sotheby’s, destacan también dos obras de Yves Klein: MG 9 (Tm/L, hacia 1962, 146 x 114 cm), e IKB 1 (Tm/L, 1960, 144 x 114 cm), entre seis y ocho millones para la primera, y cinco y siete para la segunda; y del nacido en Dresde 
Gerhard Richter, un fantástico Abstraktes bild (Tm/L, 1990 y numerado con 722-2, 199,7 x 179,7 cm), entre cinco y siete millones de dólares.
¿La crisis? ¿Dónde está la crisis?
Remates
De magníficos podríamos calificar los resultados de las subastas de grabados los días 30 
de abril en Christie’s y el día 1 de mayo en Sotheby’s Nueva York.
El remate más espectacular fue el de la litografía (410 x 380 mm; con márgenes, 491 x 384 mm) de Edvard Munch titulada Angst. Tras una tímida estimación en 200.000-300.000 dólares, se adjudicó, comisiones ya incluidas en todos los precios de remate, en 892.200 dólares. La obra, impresa en negro y rojo en 1896, segundo estado -el definitivo- y ejemplar 16 
de 100, sigue la estela expresionista de El grito, la obra quizá más famosa del noruego. Menos espectacular, por lo esperado, fue el remate en 679.400 dólares -dentro de la estimación- de la conocida litografía Madonna (litografía a colores, entre 1895-1902, cuarto estado de siete, 555 x 350 mm; con márgenes, 655 x 435 mm) también del noruego Munch. 
La tercera gran venta en Sotheby’s, por encima de las conocidas sopas Campbell’s de Warhol o las distintas obras de Lichtenstein o Picasso, fue el grabado al aguafuerte, aguatinta y puntaseca de Mary Cassatt at the Louvre: The Paintings Gallery (304 x 125 mm; con márgenes, 340 by 169 mm) de Edgar Degas. Fechado en 1879-80, noveno estado de los veinte que realizó antes de la versión definitiva, se adjudicó 
en la estimación más baja, vendiéndose en 421.000 dólares.
Por último, el conocido aguafuerte de Pablo Picasso, Le Repas Frugal (465 x 375 mm; con márgenes, 662 by 505 mm), fechado en 1904 de la suite Saltimbanques, segundo estado, definitivo, 250 ejemplares), se remató en 133.000 
dólares.
La cita en Christie’s del día anterior, en cambio, tuvo un carácter más moderno: la serie de diez serigrafías de Mao (133/250 + 50 PA, 91,4 x 91,4 cm), firmadas por Andy Warhol en 1972, se vendieron en 713.000 dólares, más de 100.000 dólares por debajo de la estimación. Y 
Flags I (ULAE 128), serigrafía a colores de 1973 (702 x 899 mm, 57/65 + 7AP) de Jasper Johns, en 623.400 dólares.
De Andy Warhol, como era de esperar, buena venta para la serie completa de sus diez serigrafías tituladas Flowers (1970, 112/250 + 26 AP, 914 x 914 mm.): 421.000 dólares se pagaron por ellas.
Por último, Marc Chagall es otro que se sube al carro de las grandes ventas en obra 
gráfica: su famosa y rara serie completa de doce litografías de los Four Tales from Arabian Nights (impresa en Nueva York, 1948, 440 x 340 mm) se adjudicaron en 445.000 dólares; algo menos, 361.000 dólares, se pagaron por la serie completa de las 42 litografías a color de Daphnis and Chloë (Paris, 1961, 244/250, + 20 AP, 435 x 340 mm). Todo un récord.
Por último, destacó la venta el día 30 de abril en 
la casa Blanchet de París de Les Manolas (O/L, 86 x 104 cm) de Francisco Iturrino. Procedente de la antigua colección Vollard y Jonás, reentelado y con ligeras restauraciones por haber estado doblado, tras una asombrosa salida en tan sólo 15.000 euros, se adjudicó finalmente en 85.000 euros, a los que hay que sumar la comisión, el iva y los demás gastos. Buena compra.