Junto a Bacon, Freud, Koons o Fontana, se esperan grandes ventas en la capital londinense para las obras de Antonio López, Tàpies, Barceló o Chillida
Publicado por Daniel Díaz en La Gaceta de los Negocios el sábado 28 de junio de 2008.
Tras la semana marcada por las buenas ventas en las subastas de arte impresionista y moderno, comienzan las del arte de 
posguerra y contemporáneo.
La figura indiscutible será otra vez Francis Bacon (1909-1992). Pero ninguna obra se acercará siquiera al récord del pasado mayo, cuando Abramovic pagó 86,3 millones de dólares por el Triptych de 1976. Christie’s ofrece el día 30 tres estudios para su autorretrato en un magnífico tríptico con una estimación que espera superar los diez millones de libras: Three Studies for Self-Portrait, in Paris in 1975 (O/L, 35,5 x 30,5 cm cada uno), pintado un año antes que el vendido por esta misma casa, Three studies for self-portratit (O/L, 1976, 35,5 x 101 cm), en mayo pasado en 28 millones de dólares, y que se había comprado apenas dos años y medio antes, en noviembre de 2005, en Sotheby’s Nueva York, en algo más de cinco millones 
de dólares.
La oferta de Sotheby’s el día 1 es mejor aún: un hipnótico Study for head of George Dyer (O/L, 35,8 x 30,4 cm, 8-12 millones de libras) fechado en 1967, y Figure turning (O/L, 197,4 x 141 cm, 10-15 millones), realizado entre abril y mayo de 1962 . Pequeña obra de altísima calidad, muy por encima de los 
precios habituales de este formato, y muy cercana a la otra que subastan, anterior y mucho mayor.
Y es que si el Study for head of George Dyer es un extraordinario retrato del compañero del autor, con un tamaño que habla de intimidad y con unos riquísimos toques de color sobre una superficie de un verde que atrapa y retiene la mirada, Figure turning es una versión en gran formato de sus personajes retorciéndose, carne humana con una iluminada sombra imposible. Veremos si el mercado acepta el órdago, pues los doce millones de 
libras (unos 2.500 millones de las antiguas pesetas) son por una obra de 1967 de 35,8 x 30,4 cm…
Christie’s, también oferta un Balloon Flower (Magenta) (acero, 340 x 285 x 260 cm), de gran formato, de Jeff Koons (1955): realizada entre 1995-2000, es una de las únicas cinco versiones realizadas, esta vez en magenta (los otros colores son azul, naranja, amarillo y rojo), por la que se espera una venta sobre los 12 millones de libras. En noviembre pasado, Christie’s vendió Diamond (Blue) por once millones de dólares, y Sotheby’s Hanging Heart (Magenta/Gold) por 23,5 millones de dólares. 
La obra pasó a ser la más cara de cualquier artista vivo, hasta la reciente venta de Lucian Freud.
Además, de Lucio Fontana (1899-1968), (Concetto spaziale) La fine di Dio (O/L, 178 x 123 cm), de 1964, con una estimación que espera superar los ocho millones de libras. La obra es muy similar, salvo en el color que pasa de dorado a rosa-magenta, a la vendida en Sotheby’s en febrero pasado que, lejos de los apenas cuatro millones de libras de la atractiva salida, batió su propio récord al adjudicarse en 10.324.500 libras (13.700.612 euros): Concetto Spaziale. La Fine di Dio (Tm/L,178 x 123 cm) de 1963. 
Y un tremendamente duro, como casi siempre, Naked portrait with reflection (O/L, 1980, 91 x 91 cm) de Lucian Freud (b. 1922), con una estimación de diez a quince millones. Desde luego, la sombra de los 33,6 millones de dólares pagados por Abramovic por Benefits Supervisor Sleeping (O/L, 1995, 151,3 x 219 cm) planea sobre este desnudo, pues ha revalorizado al autor, pero no 
debería venderse muy por encima de la estimación.
La oferta de Sotheby’s que completa los dos óleos de Bacon incluye obras de Lucio Fontana, Alberto Burri, Richard Prince, Gerhard Richter, Andy Warhol y un largo etcétera. Pero por encima de ellos, una gran pieza de Jean-Michel Basquiat (1960-1988): Untitled (Pecho /Oreja) (Tm/L, 1982-1983, 183 x 183,5 cm) con una estimación entre cuatro y seis millones. No todo lo que tocó el artista se ha vendido recientemente, como hemos visto en las últimas semanas, pero esta terrible imagen de chico malo, con un primitivismo salvaje, directo y desagradable que atenta contra el status establecido, tiene mucho que 
ver con la imaginería de la generación perdida, de aquellos William Burroughs y Jack Kerouac, del personaje de On the road, que sale estos días en un anuncio de BMW.
No obstante, para los coleccionistas de nuestro país quizá resulte más interesante conocer, aunque sea a vuelapluma, algunas de las obras que saldrán a pujas. Y, como estamos con Sotheby’s, comencemos por la pieza estrella, una escultura del internacionalmente reconocido Eduardo Chillida (1924-2002), cuyos precios continúan en una ascensión imparable puesto que su arte ya ha traspasado las fronteras nacionales. Topos – Estela VII (131 x 24,5 x 28 cm) es una atractiva escultura en acero cortén, fechada en 1988. Desde luego, el precio de 650.000-850.000 libras habla de una pieza importante por el tamaño y, sin duda, recuerda la vendida en 804.000 
libras en estas fechas el pasado año en Christie’s Londres: Lo profundo es el aire, estela VII (acero cortén, 110,5 x 16,5 x 16,5 cm).
Y una colorista y muy vegetal obra del mallorquín Miquel Barceló (1957): In extremis III (Tm/L, 1994, 160 x 270 cm) con una estimación entre 300.000 y 400.000 libras, 
con su acostumbrada simulación para recrear objetos y la inclusión de otros elementos reales. Quizá el tema sea menos atractivo para muchos coleccionistas, pero se percibe su calidad y personalidad.
Y el día siguiente, un magnífico Aspirateur bleu (O/L, fechado en París en diciembre de 1983, 258 x 190 cm) de José María Sicilia (1954), en unas atractivas 25.000-35.000 libras; lo único malo es el gran tamaño; y un Noir aux deux gente blanches (Tm/L, 1960, 50,5 x 61,2 cm) de Antoni Tápies (1923) en 70.000-90.000 libras.
La réplica en Christie’s se concentra, entre otras, en una Crucifixión (O/L, 1967, 195 x 159 cm, 250.000-350.000 libras) de Antonio Saura que, 
siendo obra importante, no tiene la frescura de los años justamente anteriores. Y otras dos piezas soberbias. La primera y mejor, de Antonio López (1936): Madrid desde Torres Blancas (O/T, 156,8 x 244,9 cm) es, sin duda, una de sus mejores vistas de la ciudad de Madrid, realizada entre 1976 y 1982, en unos difíciles 1,5-2 millones de libras; eso es apostar fuerte por el manchego. La segunda, del catalán más reconocido internacionalmente, Antoni 
Tàpies: una ambiciosa Blau amb quatre barres roges (Tm/L, 1966, 169,9 x 195,3 cm) que parte desde las 350.000 libras. El actual propietario lo compró en Christie’s Londres en junio de 2000 en 250.000 libras (401.002 euros; su estimación era de 80.000-120.000 libras), convirtiéndose en la obra de Tàpies más cara vendida hasta ese momento…
Remates
Continuamos con unas ventas por debajo del nivel de años pasados. En líneas generales, se observa que salen pocas piezas de calidad en el mercado nacional, y los coleccionistas las buscan -y las compran-, en 
los mercados internacionales, ya sea en las subastas ya en las ferias.
La licitación en Durán el pasado día 17 es un ejemplo de ello. En pintura del siglo XIX, sólo el Paisaje (O/cartón, 39 x 72 cm) de Mariano Fortuny se vendió a un cierto 
precio: 25.000 euros, su salida.
Había una pequeña colección de pintura cubana; sobresalió la venta de Caballo huyendo del fuego (O/L, 60 x 70 cm) de Carlos Enríquez, que de 6.000 pasó a 32.500 euros. Y de tres obras de René Portocarrero: Diablito (O/L, 50 x 40 cm) de 12.000 a 17.000 euros; Santa Bárbara (O/L, 60 x 50 cm) de 12.000 a 13.000 euros; y de un buen gouache titulado Catedral (70 x 50 cm), que subió de 9.000 a 16.000 euros. Asimismo, 
Cristo y María (O/L, 70 x 50 cm) de Fidelio Ponce de León también tuvo buena acogida, y de los 9.000 euros subió hasta los 16.000.
Por último, se vendieron en la salida varias obras: en 25.000 euros, Plage à Trouville (O/L, 63,5 x 90 cm) de Emilio Grau Sala; en 14.000 euros, La siesta (O/táblex, 53 x 75 cm) con tres campesinos de José Vela Zanetti; y, 
en 11.000 euros, Pueblo (O/L, 46 x 55 cm) de Agustín Redondela, fechado en 1984.
En cuanto a las obras de Cristóbal Toral, de las que hablamos brevemente la semana pasada, sólo encontró comprador, la más realista: Uvas (O/L, 35 x 27,5 cm), que subió de los 7.000 euros de la salida hasta los 8.500 euros. Vaso y manzanas (O/L, 38 x 45 cm, 10.000 
euros), y Ciruelas (O/L, 57 x 44 cm, 10.000 euros), con tintes más oscuros y de composición menos natural no se vendieron.
Ansorena, en su subasta del pasado día 24, tampoco tuvo unas ventas especialmente espectaculares. La obra de Antonio López, Mujeres mirando los aviones (O/L, 1954, 140 x 110 cm), y de la que tanto se había hablado, no encontró comprador. Pesaron más los cerca de 400.000 euros de la estimación que la calidad de la pieza; se comprueba una vez más que este tipo de obras, de 
un conocido autor vivo pero de estilo aún sin definir, primera etapa o pieza de juventud, no cotizan como sus obras más buscadas y, por tanto, no deben tener precios de salida tan fuertes.
Por lo demás, Bodegón con paquetes. Homenaje a Sánchez Cotán (O/L, 1966, 100 x 120 cm), del chileno Claudio Bravo, se adjudicó en la salida, 200.000 euros, superando por tanto el precio estimado en Christie’s Nueva York en noviembre de 2006 de 300.000-400.000 dólares donde no encontró comprador.
Mejor venta obtuvo Ceres (gouache, 1952, 207 x 295,5 cm) del tinerfeño Óscar Domínguez, que subió de 
los 90.000 a los 140.000 euros. La pieza era un diseño para un tapiz de la Tapisserie d’Aubusson, con su típica figura femenina como diosa de la Agricultura según la mitología romana y, por ello, en un campo cuajado de espigas.
De la Escuela de París, no se encontró comprador para la temprana Perdiz (O/L, de hacia 1909, 48 x 33,5 cm) muerta y colgada de María Blanchard, que partía desde unos altos 60.000 euros, 
en la línea de lo que hemos comentado de Antonio López. Se vendieron, sin embargo, en su salida los dos óleos de Francisco Bores: el sencillo Nature morte et paysage (O/L, 1945, 50 x 61 cm) en 30.000 euros y La Reveillon. La cena de Nochebuena (O/L, 73 x 92 cm), de época anterior, con sus típicas figuras delimitadas pero con cierta tosquedad y sus tonos más terrosos, en 45.000 euros. Lo esperado, a fin de cuentas. 
Sorprendentemente, hubo alguna pieza del siglo XIX y anterior que se vendió muy bien: Tablao flamenco (O/L, firmado en Roma, 55,5 x 35 cm) del sevillano José Rico Cejudo subió de los 18.000 a los 26.000 euros; la obra mostraba su calidad en las flores, las mantillas y en el ambiente creado. Y una atractiva Vista de Ribadesella (O/L, 1914, 76 x 100 cm) del asturiano Juan Martínez Abades terminó adjudicándose en 26.000 euros. Por último, un lienzo oscuro, Interior de catedral (O/L, 48 x 63 cm) que estaba atribuido al ferrolano Jenaro Pérez Villamil se remató en 11.000 euros, tras una salida en 1.200 euros.
No encontraron comprador, en cambio, ni la Inmaculada (O/L, 72 x 40 cm) de Vicente López que salía en 40.000 euros, ni la Inmaculada Concepción (O/L, 158 x 108 cm, 20.000 euros) de Francisco Pacheco, ni la ya un tanto relamida Inmaculada Concepción (O/L, 190 x 110 cm, 75.000 euros), esta vez de Zacarías González Velázquez.