Un año más, la feria TEFAF abre sus puertas sin defraudar a los más exigentes. La feria de arte antiguo, que ya incorpora arte contemporáneo deleitará a los asistentes con obras de Boticelli, Gauguin y de Kooning entre muchos otros.
El pintor florentino Alessandro Felipepi, más conocido como Sandro Boticelli (1445-1510), ha pasado a la historia como uno de los iconos más importantes de la pintura del renacimiento italiano. Pasan los años y los siglos, y tanto su Nacimiento de Venus o su Primavera de la Galería de los Uffizi, en Florencia, o su Historia de Nastaglio del Museo del Prado, sus obras, en una palabra, son de las más apreciadas en los museos de todo el mundo y de las más cotizadas en el mercado del arte antiguo.
A partir del jueves, Virgen con el Niño y San Juan niño, del artista florentino, será una de las piezas más vistas y visitadas por los coleccionistas que acudan a la vigesimotercera edición de la feria de arte antiguo más famosa del mundo: TEFAF, en Maastricht. En 1925, la pintura fue puesta a la venta en Nueva York por Lord Duveen, uno de los principales comerciantes de arte del siglo XX. Seguramente John D. Rockefeller supo apreciar esta belleza, y por eso fue adquirida hacia 1931 para su colección. Y como durante medio siglo permaneció en manos de la rica dinastía, en ocasiones se habla de esta pieza como la Virgen de Rockefeller. Ahora, tras pertenecer a una colección privada neoyorquina, la prestigiosa galería Dickinson la expone para su venta.
Pintada al temple sobre madera, probablemente entre 1493 y 1495, y con unas dimensiones de 47,6 x 38,1 cm, es una buena muestra dentro de la escasa y cotizada producción. San Juan niño, con sus habituales atributos, se arrodilla en adoración ante la Virgen y el Niño Jesús, que le bendice. Desde el punto de vista técnico, algunas partes del Niño y del San Juanito parecen ligeramente acartonadas, planas, mientras al fondo, un paisaje algo más duro de lo habitual sirve para dar la profundidad necesaria a la escena. Sin embargo, el exquisito velo casi transparente que cubre el tocado de la Virgen y el meticuloso patrón dorado de su manto atraen la atención del espectador y le hacen olvidar esos otros defectos menores.
El precio está lejos de las 3.816.000 libras (5.526.402 euros), pagadas en diciembre de 2006 en Christie’s Londres por la atractiva tabla The Madonna and Child, with a pomegranate, in an alcove with roses behind (óleo y témpera sobre tabla, 100 x 65,1 cm)
, la obra más cara del pintor vendida hasta la fecha; la estimación entre 1,5 y 2,5 millones de libras, se quedó muy corta.
En enero de 2007, volvió a aparecer en el mercado una pieza del florentino; esta vez fue Sotheby’s Nueva York la encargada de su venta. Y el austero Profile portrait of a woman (Témpera sobre tabla, 49,5 x 35,6 cm) se adjudicó finalmente por 4.744.000 dólares (3.729.5560 euros), lejos también de la estimación de 2,5 a 3,5 millones de dólares.
El galerista londinense Dickinson también pondrá a la venta una obra maestra, de esas que no suelen verse habitualmente en el mercado. Se trata de uno de los últimos trabajos, fechado en 1902, de Paul Gauguin (1848-1903): 
Deux Femmes (O/L, 74 x 64,5 cm). El precio, según anuncia el comunicado de prensa de la oficina de Turismo de Holanda, rondará los 18 millones de euros. Sin embargo, teniendo en cuenta que se compró en febrero de 2006 en Sotheby’s Londres por 12.328.000 libras (unos 17.976.685 euros; adjudicada por once millones de libras, la estimación más baja frente a los catorce de la alta) y titulada Deux femmes. La chvelure fleurie, más bien debemos imaginar que saldrá al mercado por una cantidad algo más elevada…
En 1902, un año antes de su muerte, Gauguin vivía en Hiva Oa -una de las apartadas Islas Marquesas, a más de mil kilómetros de Tahití-, donde buscaba profundizar en su primitivismo y en la pureza de su pintura. En una carta a su amigo Daniel de Monfried, describe su estado: “Te aseguro que es fantástico pintar aquí. Aquí hay poesía en todas partes. Con sólo soñar cuando estás pintando, ya está ahí. Lo único que pido son dos años de salud sin pasar demasiados apuros económicos -pues me ponen demasiado nervioso-, para que mi arte pueda madurar”. Sin embargo, como sabemos, ese deseo no se cumplió pues pronto enfermó y murió.
El lienzo se menciona por primera vez en la colección del exitoso empresario holandés M. P. Voûte y permaneció en ella hasta poco después de su muerte, cuando en 1939 lo adquiere en París, Paul Rosenberg. Probablemente, pues, se trata del primer cuadro tahitiano de Gauguin en una colección holandesa. El coleccionista inglés que la compró en febrero de 2006 la ha ofrecido a la galería Dickinson para su venta. James Roundell, uno de los directores de la firma, comentó: “El propietario ha decidido centrarse en cuadros de las últimas décadas del siglo XX, deshaciéndose por consiguiente de parte de su colección. Aunque todavía le gusta, este Gauguin ya no encaja en la colección”.
De las galerías de las que más se hablará en la feria serán, sin duda, de L&M Arts, de Nueva York pues la oferta de dos magníficos óleos del reconocido Willem de Kooning (1904-1997) no es, en absoluto, usual. La primera y más importante obra es 
Dos mujeres (Estudio para Clamdigger) (O/papel pegado a tabla, 58,4 x 72,4 cm). Buen ejemplo del expresionismo abstracto que usó como lenguaje es esta pieza de unas ciertas dimensiones ya y que debió realizar hacia 1961-1962. Su precio, de 5,2 millones de dólares, muestra la importante de la obra. En una línea similar, pero más sosegada y tardío, se encuentra el Untitled XVI (O/L, 203,3 x 177,8 cm), que lleva firma y fecha de 1982 y cuyas grandes dimensiones lo hacen, simplemente, impresionante. Recordemos, como dato, que el pasado día 10 de febrero Untitled XIV (O/L, 1983, 177 x 203,2 cm) alcanzó los 3.961.250 libras en Sotheby’s Londres.
Desde Canadá viaja la prestigiosa Landau Fine Art, de Montreal. Probablemente, su pieza más importante esta vez sea un bronce del importante escultor Henry Moore (1898-1986): 
Madre e hijo sentados (edición de 7 ejemplares, 40,6 x 40,6 x 16 cm). Fechado en 1952, no pertenece a su estilo más orgánico, que abrió las puertas al tratamiento de los vacíos con un lenguaje moderno y, por tanto, buscado especialmente por los coleccionistas de su obra. Pero el hecho de pedir por la obra 1.475.000 dólares muestra la importancia de la pieza. Galería de prestigio, ofrece también un interesante dibujo a tinta india, gouache y tiza sobre papel de nuestro Joan Miró (1893-1983): Personnage et oiseaux dans la nuit, fechado en 1967, y por el que espera recibir 1.175.000 dólares.
Y hablando de españoles, no podemos olvidar que uno de los lienzos estrella de la feria será presentado por la cualificada galería española Caylus. El año pasado, su Cristo con la Cruz a cuestas de El Greco, atrajo y asombró a la mayor parte de los visitantes. Este año, fieles a la calidad, será el turno para el lienzo de José de Ribera: 
San Andrés (O/L, 97,5 x 77 cm), fechado hacia 1615-1617 y con el número de inventario 310. Del precio todavía no se ha hablado, pero que nadie piense en unas rebajas de tiempos de crisis (española) pues si el pasado año vendieron el cuadro por algo más de cuatro millones de euros, en esta edición se espera también una buena venta.
Dos pinceladas más. De Hopkins Custot Gallery, Londres, un atractivo ensamblaje de hojas de periódico con tinta india titulado Paysage à deux personages, de Jean Dubuffet (1901-1985); fechado en 1954, su precio será de 495.000 euros. Y, por último, de otra de las clásicas, Patrice Trigano, de París, un óleo surrealista (O/L, 55 x 46 cm) de Max Ernst (1891-1976): Colombes s’enfermant dans leurs ailes (Trois colombes), 1925.
Si quieren disfrutar y comprar obras magníficas, TEFAF les espera.
Publicado por Daniel Díaz el 11 de marzo de 2010.