Tomamos el pulso a la feria de arte contemporáneo más importante de España con la opinión de seis de los mejores galeristas internacionales
DANIEL DÍAZ Y KRISTIAN LEAHY
El miércoles 13 comienza la feria de arte por excelencia en nuestro país: ARCO. Nada mejor que las opiniones de seis de los mejores galeristas para conocer el mercado del arte actual y la feria.
Las galerías nacionales seleccionadas son Joan Prats (Barcelona), Moisés Pérez de Albéniz (Pamplona) y Soledad Lorenzo (Madrid), y las internacionales Edward Tyler Nahem Gallery (Nueva York), Yvon Lambert (París), y Lisson Gallery (Londres). Todos estos galeristas destacan por su amplia experiencia en ésta y otras ferias, la calidad de sus artistas y su prestigio internacional.
Entre los debates generados, todos coinciden en la necesaria internacionalización de la feria. Gloria Pérez, directora de Joan Prats, habla de que debe ser “un referente donde los grandes coleccionistas del mundo se den cita”. Sin embargo, según Edward Nahem, “la globalización hace perder el carácter local y personal de cada sitio”, a lo que Soledad Lorenzo añade que se puede evitar “apoyando a las buenas galerías españolas”.
Yvon Lambert sugiere al coleccionista “que no confunda arte con moda”. Moisés Pérez de Albéniz a esto añade: “la inversión es una posibilidad, pero nos perderíamos lo que flota alrededor de la compra”. En esta línea, Neil Weinmann, de Lisson Gallery asegura desconocer cualquier” signo de recesión en el mercado de arte contemporáneo”.
Por otra lado, Edward Nahem sugiere “que el comité haga un esfuerzo por atraer a coleccionistas de países como Rusia, China o India”.
Preguntas para los entrevistados sobre ARCO
1- ¿Qué artistas de la galería lleva a ARCO 2008?
2- ¿Qué precio medio cuestan las obras de arte de su stand en ARCO?
3- ¿Qué opina de los nuevos pabellones de ARCO y la reestructuración espacial que se ha hecho?
4- ¿Cuál es su opinión sobre la supuesta internacionalización de la feria, dejando al margen algunas galerías ya históricas en ARCO? ¿Cree que el debate generado en los medios de comunicación es real?
5- ¿En qué se diferencia ARCO de otras ferias internacionales y qué le falta para llegar a tener el éxito de público y ventas de Art Basel o Frieze?
6- ¿Cree acertado que se abra la feria dos días antes para los coleccionistas, restando tiempo de visita al gran público? ¿Sugeriría alguna otra medida para facilitar las transacciones?
7- ¿En qué grado de aceptación en el mercado se encuentran los nuevos soportes como el videoarte o la instalación respecto a los más tradicionales como la pintura?
8- ¿Qué consejos daría al comprador de ARCO ante la incertidumbre económica en la que vivimos?
9- ¿Qué espera de la feria este año?
SOLEDAD LORENZO (Madrid)
1. Un amplio abanico que varía cada año dependiendo del espacio, con obras de los más consagrados como Tàpies hasta el más joven con Fröhlich. Hay, por ejemplo, una semiinstalación de Txomin Badiola, un artista nuevo en la galería como Ángel Marcos lleva una fotografía, o Adriá Juliá. Pero prefiero no cansar al lector dando nombres e invitarles a ver las obras.
2. Precio medio no sabría decir. La más barata rondará los 4.000 euros y la más cara, de Tàpies, los 200.000 euros (es el artista más caro). Llevamos obra de precios medios, más cercana a los 4.000 que a los 200.000 euros.
3. Hasta no verlos, mejor no opinar. Vacíos tienen buen aspecto, pero no eso importa; hay que verlos hechos realidad. Y sobre la reestructuración, lo mismo: depende mucho de las galerías y de los 
servicios (cafetería, sala VIP’s, aseos, etc.) que se tengan alrededor. Son aspectos muy importantes y hay que esperar para poder juzgar.
4. El debate no es de los medios de comunicación sino de las galerías expulsadas que llevaban años en Arco. El Comité selecciona, rechaza 25 galerías españolas y selecciona unas 70 nuevas, lo cual quiere decir que también algunas extranjeras han caído. Me parece excesivo y desde aquí quiero mostrar mi apoyo a las galerías excluidas; sin embargo, debemos respetar esa selección y luego juzgar los resultados.
En ese sentido, hay que ver si las galerías de fuera están a una altura que justifique la exclusión de las españolas. Desde hace años, Arco es internacional; el problema antes era que no se compraba lo internacional, cosa que en estos últimos años ha cambiado. No obstante, cuando se vean los resultados y la calidad de lo expuesto, se podrá juzgar si las extranjeras merecían la pena.
Me gustaría añadir, a título personal, una última consideración: en los países con ferias, en igualdad de condiciones y conseguido ya el nivel internacional, como es el caso, se mira con más simpatía a las galerías del país. Las ferias se crean para que el país y sus galerías tengan un eco internacional; y España, Madrid, debe adquirir más protagonismo, pero ayudando y apoyando también a las buenas galerías españolas.
5. Basel es una marca de calidad. No se puede competir con ella; transforma la ciudad y ninguna feria es equivalente. Frieze es una feria con glamour, pero tiene también muchas carencias, como Arco, aunque estamos ya en un status muy alto.
La diferencia es que Arco tiene una parte más latina. El abundante arte latinoamericano se siente como en casa (lo mismo ocurre con Portugal); hay un aire diferente.
La mayor parte de las ferias se crearon en el norte de Europa, y Arco es más representativo del sur, con su personalidad propia, que termina notándose.
6. Los casi tres días del pasado año pienso que era un exceso. Dos está bien, y se respetan cuatro días (viernes a lunes, con fin de semana incluido) para el gran público y otros coleccionistas que no han podido estar antes. Dos días es tiempo suficiente para hacer una visita tranquila y poder comprar sin prisas ni agobios puesto que el arte necesita un poco de paz y de tiempo. En resumen, creo que se cumplen muy bien los dos papeles, que son necesarios y complementarios.
7. Aceptados están, no se puede decir que no. No obstante, los coleccionistas tienden más a las obras en dos dimensiones. El soporte más solicitado sigue siendo la pintura, luego el dibujo muy cerca de la fotografía, y más alejados los relacionados con la electrónica y las instalaciones. Se miran, gustan, pero todavía se compran poco.
8. Las compras son apasionadas. Se mira el dinero, es cierto; si uno tiene suficiente para esa obra o no. Pero es algo instantáneo, pasional. Yo misma, de vez en cuando, encuentro algo que me sorprende y me veo preguntando el precio y comprando. Nos pasa incluso a los profesionales.
No creo que influya tanto la incertidumbre. En los años finales de los ochenta y comienzo de los noventa -en la famosa crisis de los noventa-, parecía que Arco era una burbuja absolutamente al margen, que no pasaba nada. Y es que la compra de arte en ferias o en galerías es un deseo, que te hace olvidarte de todo. Algo muy distinto de la compra en una subasta, donde hay un tiempo de reflexión, se va a estudiar la obra, uno se deja aconsejar, etc.
9. Que me gusten más los pabellones nuevos, que sirvan para trabajar mejor y que, efectivamente, este fenómeno llamado Arco funcione como una feria tanto en la calidad de lo presentado como en las ventas que se realicen.
GLORIA PÉREZ, directora de la GALERÍA JOAN PRATS (Barcelona)
1. Aleksandra Mir, Bernhard Martin, Fernando Bryce, Cabello / Carceller, Hannah Collins, Ferrán García Sevilla, Juande Jarillo, Luis Gordillo, Fabián Marcaccio, Antoni Muntadas, Javier Peñafiel, Perejaume, Pedro G. Romero, Caio Reisewitz, Juliao Sarmento, Alejandro Vidal.
2. Los precios de las obras oscilan en función de cada artista, desde el artista más joven, novel, a los artistas mas consolidados, que ya cuentan con una amplia trayectoria y reconocimiento, por lo cual hay una gran diversidad de precios; intentamos cubrir un amplio marco de posibilidades.
3. Creemos que el cambio se ha realizado para favorecer al colectivo de las galerías, con lo cual es deseable que el nuevo recorrido facilite la visibilidad de los stands y las galerías podamos optimizar 
la presentación de las obras.
4. Estamos convencidos de que Arco tiene que ser una feria internacional y un referente donde las grandes colecciones de todo el mundo se den cita. Esto se conseguiría, entre otros factores, siempre que las propuestas que Arco ofrezca sean muy interesantes; es decir que los artistas allí representados y la selección de obra sean extraordinarios.
5. Se diferencia básicamente en la afluencia de coleccionistas, asesores y consultores de arte contemporáneo, lo cual incide directamente en el volumen y el movimiento económico.
6. Nos parece conveniente, por tratarse de una feria de arte, preservar dos días para los directores de museos e instituciones, críticos, curadores, consultores y coleccionistas, para dedicarles mas atención y facilitar que se pueda hacer una mejor lectura de las obras.
7. Los nuevos soportes como el videoarte, instalaciones.. son un medio que exclusivamente utilizan muchos artistas cuyas obras forman parte de las grandes colecciones de arte contemporáneo. Junto con la fotografía y la pintura, los nuevos soportes están cada vez mas aceptados y reconocidos, dependiendo de la calidad de las obras.
8. Que las obras de arte tienen un valor contrastado. Es importante, y muy conveniente, dejarse aconsejar por los profesionales.
9. Tenemos grandes expectativas y esperamos que el publico asistente se encuentre cómodo e interesado, y hacer muy buena promoción de nuestros artistas.
MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ (Pamplona)
1. Normalmente todas las galerías llevamos a los artistas con los que trabajamos habitualmente. Yo, todos los años presento a un artista joven que no ha expuesto en la Feria. Este año es Miren Doiz. También dedico un amplio espacio del stand para mostrar una pieza muy emblemática de un artista, que este año será Txomin Badiola. Otros artistas que van a llevar su obra a Arco 2008 son: Ana Laura Aláez, J.R. Amondarain, Ibon Aranberri, Javier Balda, Nerea de Diego, Jon Mikel Euba, Pello Irazu, Muntadas, Itziar Okariz y Fernando Pagola.
2. Los precios oscilan entre 1.200 y 58.000 euros.
3. Hace unos meses la directora de ARCO nos invitó a las galerías para mostrarnos los nuevos pabellones que se encuentran a la entrada de IFEMA, el 12 y el 14. El 12 es de una sola planta y totalmente diáfano (sin columnas) por lo que facilita mucho cualquier distribución. El 14 tiene dos plantas 
y hasta ahora no habíamos tenido una distribución vertical pero yo creo que al diferenciar espacios por plantas la localización de las galerías, instituciones, país invitado, etc., será más fácil para los visitantes. Todo este trabajo ha recaído bajo la responsabilidad del arquitecto Juan Herreros. Conozco el trabajo de Juan y me merece la más absoluta confianza.
4. La directora de ARCO apuesta por darle más internacionalidad a ARCO. Yo pienso que tenemos un mundo del arte globalizado y que esta apuesta es la adecuada. El ejemplo lo tengo en mi propia galería. Desde una ciudad pequeña como Pamplona mi galería accede a ferias internacionales como Nueva York, México, París, Seúl, etc. y a un mercado de clientes internacionales. Hace unos años esto era impensable.
Los medios de comunicación dan a ARCO una cobertura fantástica. Esto provoca que ARCO sea la feria más visitada del mundo.
5. Creo que le faltan coleccionistas internacionales que deseen incrementar sus colecciones con obras de artistas españoles. En infraestructuras y dotaciones ARCO es similar a otras ferias como Art Basel o Frieze.
6. Todas las ferias de arte que conozco tienen sus días para visita de coleccionistas y profesionales. Es más, algunas ferias que no son de arte son estrictamente profesionales y solamente se puede asistir con invitación de las empresas expositoras.
ARCO abre sus puertas al público en general y todo el mundo puede ver el trabajo de los artistas expuestos por las galerías.
7. El vídeo y la fotografía son soportes muy utilizados por los artistas en estos momentos. No es de extrañar pues vivimos en la época de la imagen. Nuestras vidas giran entorno a la televisión, Internet, ordenadores, etc. Estos soportes se han implantado y ya existen colecciones únicas de fotografía y vídeo, y los Museos poseen departamentos específicos para atender estos nuevos soportes.
8. Al comprador de ARCO nunca le aconsejaría que compre sólo por invertir. La inversión en arte es una posibilidad pero nos perderíamos todo lo que flota alrededor de la compra de una obra de arte. La búsqueda, la selección del artista, la pieza más idónea (en todos los sentidos), la información sobre el trabajo de ese artista, el deseo de tenerla y el posterior disfrute en el tiempo son valores para mí mucho más importantes que la simple revalorización, que por supuesto también se dará si compramos aconsejados por un buen profesional.
9. Espero que sea un feria donde podamos ver buenas galerías, buenos trabajos de artistas, que la feria tenga un crecimiento en coleccionistas privados e instituciones que nos depositen su confianza, que esa internacionalidad vaya adaptándose a los criterios organizativos y que el volumen de ventas sea superior al de otros años.
GALERÍAS EXTRANJERAS
EDWARD NAHEM, director de EDWARD TYLER NAHEM GALLERY (Nueva York) y PALOMA MARTÍN LLOPIS, representante en España
1. Jean Michel Basquiat, Alighiero Boetti, John Chamberlain, Willem de Kooning, Jean Dubuffet, Sam Francis, Philip Guston, Joan Miró, Joan Mitchell, Juan Muñoz, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Antoni Tápies, Andy Warhol, Alejandra Icaza y José María Sicilia, entre otros.
2. Desde 3.500 hasta 3.200.000 euros.
3. Creo que está bien inaugurar espacio y prácticamente nueva dirección. Arquitectónicamente, el espacio es más potente que los antiguos pabellones pero, al final, lo que importa son los contenidos en este tipo de ferias. En el nuevo espacio podremos empezar a apreciar cuáles serán los criterios de dirección en el futuro.
4. Seleccionar, de alguna manera, es muy difícil. La globalización hace perder el carácter local y personal de cada sitio y esto 
es debido a una tendencia generalizada en la que vayas donde vayas encuentras disponibles el mismo tipo de objetos de lujo y realmente no sé cuál es la posible solución para que una feria española no pierda su carácter propio.
5. Creo que cada feria es diferente y, por lo tanto, muy difíciles de comparar. Las comparaciones no funcionan en casi ningún término de la vida, y menos en la organización de una feria de arte en lugares y con públicos tan diversos que hacen que el contexto cambie radicalmente. Supongo que la base del éxito en cualquier negocio es conocer a quién se ofrece el producto, si está dirigido para un público muy pequeño y privatizado o, si al contrario, la avalan instituciones públicas.
ARCO destaca de otras importantes ferias por su serio programa educativo, que es realmente interesante. Además, no es bueno tomar las ferias como lugares de venta instantánea, muchas veces es un lugar idóneo para negocios a medio o largo plazo; la gente te conoce y al final consigues unos clientes que acabarán llamándote cuando lo necesiten.
6. Es muy positivo para ARCO el hecho de que los coleccionistas se puedan tomar su tiempo para mirar y escoger sin el agobio de una inauguración multitudinaria. Además veo muy positivo que ARCO tenga un público muy joven que aparece sobre todo los fines de semana; realmente es bueno para la feria que aparezcan coleccionistas jóvenes y con entusiasmo por conocer y formarse en sus propios gustos. Quizás como medida me gustaría que el comité de ARCO hiciera un gran esfuerzo por atraer de alguna manera a grandes coleccionistas de países con economías emergentes como Rusia, China o India.
7. En España todavía no. Quizá en un futuro y en las casas de los ojos más sofisticados, se pueda combinar grandes maestros y nuevas técnicas.
8. Entiendo que la pregunta tiene una connotación económica, pero no se puede olvidar el placer estético que produce convivir con arte. Mi consejo para el coleccionista es siempre el mismo: paga por lo que te gusta y paga lo que puedas permitirte pagar. Si consiguen combinar las dos facetas en una obra, ahora es buen momento para comprar artistas con proyección internacional. Que estudien el mercado americano y luego vengan a visitarnos. A pesar de la incertidumbre económica de Estados Unidos, los precios en el mundo del arte americano siguen creciendo en grandes proporciones cada año.
9. Que la gente disfrute con la calidad del stand. Se está concibiendo como un pequeño museo y se dedicará una sección también a artistas jóvenes de presupuesto asequible. La llegada de un mayor número de coleccionistas serios que compran y, sobre todo, conocer a muchas más personas.
NEIL WEINMAN, director de ferias internacionales de LISSON GALLERY (Londres) (director de la galería Nicholas Logsdale)
1-Expondremos obra de Allora & Calzadilla, Art & Language, Daniel Buren, Gerard Byrne, James Casebere, Tony Cragg, Richard Deacon, Ceal Floyer, Rodney Graham, Shirazeh Houshiary, Peter Joseph, Anish Kapoor, Igor & Svetlana Kopystiansky, John Latham, Tim Lee, Robert Mangold, Jason Martin, Tatsuo Miyajima, Jonathan Monk, Julian Opie, Fernando Ortega, Tony Oursler, Giulio Paolini, Juliao Sarmento, Sean Snyser y Lawrence Weiner.
2. El precio de las obras oscila entre 25.000 euros y 750.000 euros.
3. Estamos muy emocionados con ver cómo ARCO se sitúa en un nuevo espacio, y cómo éste hace que mejore la popularidad de la escena del arte contemporáneo.
4. Pienso que es importante para ARCO dar respuesta a las demandas del mercado de arte internacional y 
al hacerlo así, atraer a las mejores galerías de arte del mundo. Los mejores coleccionistas del mundo viajarán a ARCO si lo que se muestra son los mejores ejemplos de la obra de un artista.
5. Un extenso programa de actos, conferencias y proyectos específicos e inéditos de artistas dentro de la feria y en el propio centro de Madrid, para educar y formar a visitantes y coleccionistas. El mundo del arte se ha convertido en todo un evento social y éste necesita ser incrementado con ferias, ofreciendo a los coleccionistas internacionales todo un programa social y cultural.
6. Pienso que es importante que los coleccionistas serios tengan tiempo y espacio suficientes para pensar bien en las obras de arte que desean. Las adquisiciones nunca deben hacerse con prisas y esta apertura previa permite esto.
7. El arte de los new media ya ha obtenido su propio foco de difusión entre los ávidos coleccionistas que sólo compran videoarte. Por ejemplo, Julia Stoshek ha abierto recientemente su propia colección privada de video arte en una antigua fábrica de Dusseldorf.
8. Yo no he visto ningún signo de recesión en el mercado de arte contemporáneo. El coleccionismo de arte no debería basarse en la inversión sino en descubrir obras de artistas que coexistan contigo y que continuarán permaneciendo en el tiempo.
9. Con Brasil como país invitado este año, espero ver un buen ejemplo del nuevo trabajo de los artistas brasileños.
YVON LAMBERT, director de GALERIE YVON LAMBERT (París)
1. Este año llevamos obra de Kendell Geers, Jonathan Monk, Charles Sandison, Candice Breitz, Damian Moppett y Jenny Holzer.
2. Desde un mínimo de 5.000 euros hasta un máximo de 200.000 euros.
3. La verdad es que era muy importante que hicieran una nueva estructuración para conseguir una mayor organización y comprensión de los diferentes stands. Va a ser un nuevo comienzo para ARCO.
4. No había muchas más opciones considerando que ahora hay cada vez más ferias de arte en el mundo. Siempre parece tentador ser localista pero también es bueno recordar que nuestro objetivo común 
es siempre ir hacia delante, asegurando que todos seremos capaces de mostrar una escena viva del arte más contemporáneo.
5. Es esencial el hecho no sólo de poder contar con más galerías importantes y conseguir que compren museos españoles sino también traer compradores de los mayores museos e instituciones del mundo. Además, cuanto más alto esté el listón de calidad de otras ferias que compiten con ARCO, más mejoraremos todos.
6. No estoy seguro de cómo va a resultar esta nueva idea pero espero lo mejor.
7. Sí, para mí es un mercado muy interesante porque puedo llegar a un gran número de auténticos coleccionistas que quieren poseer las últimas tendencias en arte contemporáneo, no por su revalorización económica sino por la propia obra en sí misma.
8. Este va a ser un momento muy interesante porque los verdaderos coleccionistas sabrán estar más pendientes de las obras de arte en sí mismas que de expectativas o rumores. Como consejo al coleccionista yo le diría que no confunda arte con moda y que mire con mucha atención las piezas de la feria para conseguir grandes obras a precios razonables.