Comienza el mes de las subastas, con importantes obras a la venta y la crisis como telón de fondo
El próximo lunes comienzan dos semanas especialmente importantes para el mercado del arte internacional. Con cifras millonarias y altas expectativas saldrán a pujas entre el día 3 y el 6 destacadas obras de los impresionistas y modernos más conocidos como Monet, Van Gogh, Picasso, Malevich o Munch, y del 10 al 13 de arte de postguerra y contemporáneo. Son, sin duda, las licitaciones más importantes de la temporada junto a las de mayo.
El fantasma de la crisis planea también en el mercado internacional, y nadie sabe cómo afectará realmente. Las recientes ventas en Londres los pasados días 19 a 21 parecen no sólo animar a los compradores sino también querer demostrar el buen estado de salud del mercado. Servirán, en ese sentido, como termómetro indiscutible para comprobar si funciona o no como refugio y alternativa a otras inversiones más azotadas por los vientos de la crisis, y para ver qué tipo de obras tienen una mejor salida.
La cita con Sotheby’s será el día 3. Desde luego, la oferta es impresionante en cuanto a calidad. La pregunta que nos hacemos es si el mercado responderá a estas estimaciones, fijadas antes de la subasta, hace unos meses, con una crisis de la que todavía se hablaba poco… Sobre todas las piezas, sobresale la de un pintor ruso denostado en su día: Kasimir Malevich Suprematist composition (O/L, 88,5 x 71 cm), fechada en 1916, se espera una venta en torno a los 50-60 millones de dólares. Desde luego, apenas hay obras de estos tamaños y calidades del creador del suprematismo en el mercado; y fue pintada cuando escribió su Suprematist Manifesto, donde exponía sus vanguardistas tesis. Expuesto en la 16ª Exposición del Estado en Moscú, entre 1919-20, muestra un segundo paso en la buscada “supremacía absoluta de la sensibilidad plástica pura en las artes figurativas“. Él mismo había dicho que “el año 1913, en un intento desesperado de liberar el arte de la carga del objeto, me cerré en las formas cuadradas y expuse un cuadro que consistía únicamente en un cuadrado negro sobre fondo blanco“. Luego, vendría la evolución formal y colorista, pasando por esta Suprematist composition, hasta llegar a la esencia: el Blanco sobre blanco, del MoMA de Nueva York.
Únicamente hay tres referencias de precios: en junio de 2004, Bonhams Londres adjudicó por 650.000 libras (721.650 libras con comisiones; est.: 700.000-900.000 libras) Suprematist figure (O/L, 71 x 44,5 cm). Un año antes, en mayo de 2003, Sotheby’s Nueva York intentó una venta de Suprematist painting, rectangle and circle (O/L, 1915, 43,2 x 30,8 cm) entre 5 y 7 millones de dólares, pero no hubo comprador. Y en mayo de 2000, Phillips de Pury logró un remate por 15,5 millones de dólares por Suprematist composition (O/L, hacia 1919-1920, 80,5 x 80,5 cm), a los que habría que sumar las comisiones. Desde luego, no será una venta fácil en ese rango de precios, pero la obra es de lo mejor de su producción. ¿Será un nuevo Abramovich el que lo compre?
Además de la obra del ruso, destacan un fantástico pastel de Edgar Degas (1834-1917) titulado Danseuse au repos (Pastel y gouache, 59 x 64 cm), de hacia 1879
. Evidentemente, estamos hablando de una pieza importante no sólo por la temática -la más buscada- sino por el tamaño, ya importante. La estimación ronda, según fuentes consultadas, los 40 millones de dólares que, dadas las circunstancias, parece excesivamente generosa, a pesar del elevado número de bailarinas representadas. Los pasteles de tema diferente se cotizan más baratos; así, Femme à sa toilette (pastel, hacia 1897, 51,8 x 47 cm) se adjudicó en junio pasado en Sotheby’s por 820.000 libras (1.037.299 euros, más comisiones; est.: 500.000-800.000 libras). No obstante, las últimas grandes de pasteles ventas fueron ese mismo mes pero en Christie’s Londres: Trois danseuses, jupes jaunes, corsages bleus (pastel/cartón, hacia 1896, 55 x 50 cm) se remató por 3.961.250 libras (est.: 2,8-3,5); y por 13.481.250 libras (est.: 4-6 millones) un delicado Danseuses à la barre (pastel y gouache/papel, hacia 1880, 65,8 x 50,7 cm). En mayo, Christie’s adjudicó por 4.297.000 dólares Trois danseuses (pastel/papel, 65,4 x 65,4 cm) mientras Sotheby’s Londres vendió por 4.948.500 libras Danseuse rajustant sa sandale (pastel/papel, 54,6 x 37 cm) en febrero.
Como no podía ser de otra forma, Picasso (1881-1973) estaba perfectamente representado, pero a última hora los propietarios de la obra la han retirado de la subasta por temor a que no llegase al precio mínimo pactado. Era un Arlequín (busto) (O/L, 73 x 60 cm) pintado en la primavera de 1909, con los mismos colores y trazos con los que pintaba sus conocidos paisajes en Horta de San Juan. La obra procedía de la colección de uno de los últimos surrealistas, Enrico Donati -que la compró directamente en los años 40 al marchante de Picasso, Daniel Henry Kanhweiler-, y se esperaba que alcanzase los 30 millones de dólares. Realizada apenas dos años más tarde que Les Demoiselles d’Avignon, Picasso investiga en este lienzo las posibilidades de desdoblamiento de los puntos de vista, en lo que dará lugar al cubismo (analítico primero, y sintético luego), pero habrá que esperar a otra ocasión en que el mercado sea menos impredecible para volver a verla.
Por último, dentro de las obras señeras de Sotheby’s, un tenebroso Vampire (O/L, 1894, 100 x 110 cm) del noruego Edvard Munch (1863-1944) por el que se espera una venta que ronde los 25-30 millones de dólares. No es exagerado si tenemos en cuenta que en mayo pasado en Sotheby’s Nueva York se remató por 27.500.000 dólares (30.841.000 dólares con comisiones; est.: 24-28 millones) su colorista Girls on a bridge (O/L, 1902, 101 x 102,5 cm)… Conocido mundialmente por su mítica obra, El grito, esta cuarta versión de Vampire es sobrecogedora por la inversión de los personajes, la unificación de las formas, el aura que desprende la mujer, la técnica suelta o la reducida gama cromática empleada. Ya en 1893 realizó un dibujo al pastel (Museo Munch de Oslo) con esta misma acerada composición; y es que, como decía Octavio Paz, “la contradicción universal -vida y muerte- se encarna en la lucha entre los sexos, y en esa batalla la eterna vencedora es la mujer. Dadora de vida, y de muerte, mata para vivir y vive para matar”.
Algo menores en su estimación, Homme assis (appuyé sur une canne) (O/L, 1918, 126 x 75 cm, 18-25 millones) de Amedeo Modigliani (1884-1920), o un fantástico La cathédrale dans Le Brouillard (O/L, 1893, 106 x 73 cm, 16-22 millones) de Claude Monet (1840-1926), entre otros lotes. La apuesta de la casa era atrevida y peligrosa, pues los cuatro lotes comentados sumaban la mitad de la venta prevista; ahora, con la retirada de uno de ellos antes de las pujas quizá se note menos…
La cita con Christie’s no se queda rezagada, ni mucho menos. La figura vuelve a ser Pablo Picasso (1881-1973), esta vez con dos obras importantes: Deux personnages (Marie-Thérèse et sa soeur lisant) (O/L, pintado el 10 de abril de 1934 en Boisgeloup, 100,3 x 81,6 cm, 18-25 millones de dólares) y Femme en corset lisant un livre (O/L, 1914-1918, 91,9 x 69,8 cm, 15-20 millones). Ambas obras son magníficas. La primera es realizada en pleno proceso de separación y divorcio de Olga Khoklova; las figuras, delante de una ventana que trae aires primaverales, hablan de su nueva relación con Marie-Thérèse Walter -con la que tendrá su segunda hija, Maya, y a la que pronto dejará por Dora Maar-. La segunda, fue pintada poco a poco a lo largo de cuatro años, y se intuye en ella un nuevo modo de pintar del malagueño que evoluciona del cubismo analítico y hermético al sintético, más colorista y simplificado en los puntos de vista. Obras importantes, veremos la fuerza del mercado.
Y en una línea similar, de cubismo y de años, sobresale otra atractiva obra: Livre, pipe et verres (O/L, 73 x 91,5 cm), de Juan Gris (1887-1927). Fechada en marzo de 1915, que es uno de sus años más buscados y cotizados, muestra una agradable gama cromática y una estudiada y delicada composición. La estimación de 12,5-18,5 millones es algo inferior al que se adjudicó hace apenas año y medio en Christie’s Nueva York en mayo de 2007 por 18.510.000 dólares: Le pot de géranium (O/L, 1915, 81,3 x 60,5 cm, est.: 14-18 millones).
Muy pocos años antes, en 1911, Wassily Kandinsky (1866-1944) había escrito su texto teórico más conocido: De lo espiritual en el arte. Y de apenas dos años antes es la obra que sale a pujas: Studie zu Improvisation 3 (Óleo y gouache/T con marco pintado por el propio artista, 44,5 x 64,7 cm). Obra conocida e importante, formalmente hablando es muy cercana, por poner un par de ejemplos, a Improvisation VI (African) (1909, de la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich) o a The Blue Mountain (1908-09, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York), donde se puede ver perfectamente la evolución hacia la abstracción -en un camino diferente pero con el mismo fin que el cubismo de esos años o el neoplasticismo de Mondrian-, por medio de una formas cada vez más simplificadas y la unificación de los colores.
La estimación de su venta se sitúa entre 15 y 20 millones de dólares. Dos refrencias: Herbstlandschaft mit Baum (O/tabla, 1910, 32,9 x 44,2 cm) se vendió en Christie’s Londres en febrero pasado por 2.932.500 libras (est.: 2-3 millones). En Sotheby’s Nueva York, en mayo de 2007, Weisser Klang (White Sound) (O/tabla, 1908, 70 x 70 cm) se adjudicó por 5.416.000 dólares (est.: 6-8 millones), en la línea de los 2.484.000 libras que se pagaron por Weilheim – Marienplatz (O/T, 1909, 33 x 44,7 cm) unos meses antes, en febrero.
Por último, dos obras más: de Alberto Giacometti (1901-1966): Trois hommes qui marchent I (bronce, 1948 y realizada en 1950, 4/6, 72 cm, 14-18 millones) y de Henri Matisse (1869-1954): Nu au feuillage vert, fond noir (O/L, 6 a 14 de marzo de 1936, 38,4 x 61 cm, 12-18 millones), que retrata en Niza a su joven asistente rusa Lydia Delectorskaya, y que sin duda será una de las atracciones de la semana.
Las casas de subastas ponen a la venta obras de una alta calidad. Veamos cómo responde el mercado en general y los coleccionistas en particular, a la espera del plato fuerte de arte de posguerra y contemporáneo, y de las obras de españoles como Sorolla, Zuloaga, Anglada-Camarasa o Joaquín Mir, la semana que viene.
Publicado por Daniel Díaz en La Gaceta de los Negocios el sábado 1 de noviembre de 2008.