Tras la semana de impresionistas y modernos, llega el plato fuerte de los modernos los días 11 y 12. Además, Sotheby’s Londres tiene la habitual subasta de arte español de los siglos XIX y XX con importantes obras de Sorolla, Zuloaga o Manolo Valdés.
Con esperanza y cautela se miran las subastas de la semana que viene dedicadas al arte de posguerra y contemporáneo. Los resultados de las ventas de arte impresionista y moderno de esta semana han sido relativamente buenos, con algunas de las piezas importantes sin vender… Así que, en vista de que otros sectores no respiran buenos aires, continúa no ya el entusiasmo pero sí una confianza internacional en la salud de la inversión en el arte…
La oferta de piezas de esta semana es impresionante. Se puede observar, eso sí, una clara deriva hacia el arte más actual, en una búsqueda de la compra de piezas importantes a precios no desorbitados y que aún pueden alcanzar una amplia revalorización. Así, no hay grandes piezas de Willem de Kooning (1904-1997), ni de Jackson Pollock (1912-1956) ni de Mark Rothko (1903-1970), Andy Warhol (1928-1987) que lleguen a los precios de estos últimos años; continúan apareciendo buenas obras de Francis Bacon (1909-1992), Lucian Freud (1922), Yves Klein (1928-1962) o Lucio Fontana (1899-1968), por citar sólo unos cuantos nombres, pero pasan lentamente a posiciones delanteras las obras Richard Prince (1949), Anish Kapoor (1954) o Peter Doig (1959) que serán, sin duda, los grandes nombres dentro de unos años, tras la consagración definitiva de Gerhard Richter (1932), Ed Ruscha (1937), Agnes Martin (1912-2004), Donald Judd (1928-1994) y demás compañeros de generación. Así es la vida.
Así las cosas, las piezas más interesantes de la licitación en Sotheby’s del día 11 parece que son las del francés nacido en Niza Yves Klein (1928-1962) y la de Philip Guston (1913-1980).
Del primero, un atractivo e hipnótico Archisponge (RE11) (esponjas naturales y pigmentos azules sintéticos sobre tabla, 200 x 165 cm), fechado en 1960. La estimación de 20-25 millones es más alta de lo normal, y es que fue seleccionada por el propio pintor, junto al director del Museum Haus Lange, en Krefeld, Paul Wember, como cuadro de recibimiento de la única exposición realizada en 1961, en el propio museo por ser una de las mejores obras de ese año. Desde luego es un buen resumen de la síntesis alcanzada entre la sensualidad orgánica de las esponjas y el atractivo azul klein, y de ahí su alta estimación.
Algunas referencias de obras con esponjas en tonos azules: Christie’s Nueva York, en mayo de 2006, vendió por 4.720.000 dólares RE 46 (Tm/T, 1960, 144,8 x 114,9 cm); Christie’s Londres en junio de 2004 adjudicó por 1.069.250 libras RE 29 (Blue sponge relief) (Tm/L, 1957, 100 x 100 cm), dentro de la estimación de 800.000-1.200.000 libras. En mayo de 2003, Christie’s Nueva York remató por 5.271.500 dólares RE 2 (Tm/T, 1958, 135 x 121 cm, 3-4 millones), mientras Phillips de Pury no encontró comprador para RE 21 (Tm/T, 1960, 198,1 x 165,1 cm), cuya venta se esperaba entre los seis y los ocho millones de dólares. No obstante, este tipo de piezas quedan un tanto alejadas de los remates de sus obras más buscadas y cotizadas como el dorado MG 9 (Tm/T, hacia 1962, 146 x 114 cm) vendido en mayo pasado en Sotheby’s Nueva York por 23.561.000 millones de dólares, triplicando la estimación más baja, entre 6 y 8 millones, o el azul IKB 1 (Pigmentos y resinas sintéticas/L pegado a tabla, 144 x 114 cm) por 17.401.000 dólares.
Del hijo de inmigrantes ruso-judíos nacido en Canadá, Philip Guston, se ofrece un espectacular Beggar’s joys (O/L, 1954-55, 180,7 x 173,1 cm). Amigo y compañero de colegio de Jackson Pollock, se traslada con él a Nueva York en 1937 y comienza su andadura de la mano de sus amigos Pollock y de Kooning en el arte abstracto, que daría lugar con los años al denominado expresionismo abstracto americano. Y aunque en los años 70, Guston volviese al lenguaje figurativo, los años cincuenta ven la eclosión y afirmación de un nuevo lenguaje, en el que él sería una de las figuras señeras y con el que tanto tendrá que ver nuestro Esteban Vicente en sus inicios (no hay más que ver la obra que subastará Sotheby’s Londres el próximo día 12).
La pieza, por el tamaño y la fecha, puede subir mucho desde el precio de salida, por lo que se prefiere hablar de una estimación en la región de los 15 millones de dólares. Desde luego, sería una más que notable revalorización, pues salió a pujas en noviembre de 1996 en Christie’s Nueva York y se vendió por 1.550.000 dólares (más comisión). Christie’s Nueva York, en noviembre de 2005, adjudicó por 5.504.000 dólares Zone (O/L, 1953-54, 116,8 x 121,9 cm), y en mayo por 7.296.000 dólares The street (O/L, 1956, 193 x 181,9 cm). De 1957 son otros dos vendidos: en noviembre de 2005 por 3.152.000 dólares The mirror (O/L, 172,8 x 153,6 cm) en Christie’s Nueva York, y en noviembre del año anterior por 1.128.000 dólares en Sotheby’s Nueva York Processional (O/L, 121,9 x 106,7 cm).
Junto a estas obras, otras de los conocidos: de Roy Lichtenstein (1923-1997) un Half face with collar (Óleo y magna/L, 121,9 x 121,9 cm) realizado en 1963, con una estimación entre 15 y 20 millones de dólares. La obra es de sus años más buscados, y de muy buen tamaño, pero no aparece la figura completa lo que disminuye ligeramente su interés. Su obra con personajes se cotiza más que las de los interiores; unos ejemplos: en noviembre de 2006, Christie’s Nueva York vendió por 9.536.000 dólares Yellow and white brushstrokes (Óleo y magna/L, 1965, 122 x 165,2 cm); y en mayo de ese año, Sotheby’s remató por 15.696.000 dólares Sinking sun (Óleo y magna/L, 1964, 172,7 x 203,2 cm). Sin embargo, 16.256.000 dólares se pagaron por In the car (Óleo, magna y grafito/L, 1963, 76,2 x 101,6 cm) en noviembre de 2005 en Christie’s Nueva York, que era bastante menor que la obra que sale a pujas.
Además, un tardío ya y manierista, pero de muy buen tamaño, Interior with red wall (Óleo y magna/L, 1991, 299,7 x 340,4 cm). La estimación se fija entre ocho y diez millones de dólares. En mayo pasado, Sotheby’s Nueva York adjudicó por 7.041.000 dólares Sailboats (Óleo y magna/L, 1973, 152,4 x 188 cm), mientras en Christie’s Reflections on the prom (Óleo y magna/L, 1990, 188 x 228,6 cm) llegaba hasta los 8.777.000 dólares.
Por último, un reciente pero siempre interesante Naked portrait standing (O/L, 1999-2000, 109,2 x 77,5 cm) de Lucian Freud (1922). La venta esperada entre nueve y doce millones nos habla de la fuerza en el mercado del autor, comprobada subasta a subasta.
Christie’s es la que ofrece sobre el papel la pieza más destacada de la semana: Study for Self-Portrait (O/L, nº 1, 152,4 x 140 cm) de Francis Bacon (1909-1992). Fechado en 1964, muestra el autorretrato a un pintor que sigue investigando las formas del dolor y de la soledad, debido en este caso a la reciente muerte de su compañero Peter Lacey. Magnífico año y tamaño, se espera una venta que ronde los 40 millones de dólares. En noviembre de 2007, Sotheby’s Nueva York vendió por 33.081.000 dólares un fantástico pero bastante menor Self portrait (O/L, 1969, 35,5 x 40,5 cm), así que parece lógico que éste llegue y supere a la estimación. En junio de ese año, la misma casa remató por 21.580.000 libras (algo más de cuarenta millones de dólares en aquellos meses; hoy unos 34.533.525 euros) Self Portrait (O/L, 1978, 198,1 x 147,3 cm), tras superar una estimación entre 8 y 12 millones de libras.
Además, un terrible óleo de Jean-Michel Basquiat (1960-1988): Untitled (Boxer) (Acrílico y óleo/L, 1982, 193 x 239 cm), con sus trazos gestuales desgarradores y su agresiva presencia, que se impone sobre el espectador mostrándonos una visión del héroe moderno, superando los problemas sociales, raciales, económicos… La estimación se acerca a los diez-doce millones de dólares, ligeramente por encima de sus mejores obras: Untitled (Acrílico y óleo/L, 1982/83, 183 x 183,5 cm) se vendió en Sotheby’s Londres en julio pasado por 5.081.250 libras (algo más de diez millones de dólares en aquellos meses; hoy 8.056.524); en mayo, la misma casa adjudicó por 9.561.000 dólares Untitled (Profhet I) (Acrílico y óleo/L, 1981/82, 241,9 x 150,8 cm), por debajo de la estimación entre 9 y 12 millones. En noviembre de 2007, varias ventas, mostrando el interés por su obra, entre las que destacan: por 11.801.000 dólares Electric chair (Acrílico y óleo/L, 1981/82, 167,6 x 244,5, 8-10 millones de estimación) vendido en Sotheby’s; y por 9.897.000 dólares Black figure (Acrílico y óleo y papel/L,1982, 188 x 244 cm, 8-12 millones de estimación) en Christie’s.
Y de Lucio Fontana (1899-1968), un colorista Concetto spaziale. Festa sul Canal Grande (Tm/L, 1961, 148 x 148,6 cm) en la región de los 12 millones de dólares. La obra, con su materia, sus incisiones características y unos vidrios de colores, no sólo es un anticipo de la conocida serie de 22 obras sobre Venecia de ese año 1961, sino que propone una curiosa síntesis entre el barroco y el kitsch, por medio de las luces reflejadas en el agua y la presencia de los elementos arquitectónicos. Y, por último, dos interesantes obras de Gerhard Richter (1932): Abstraktes Bild (710) (O/L, 1989, 260 x 200 cm) que intentará superar los 13 millones de dólares, y Ozu (597) (O/L 
en dos partes, 1986, 260 x 400,1 cm).
Por último, una referencia a la subasta de obras españolas del siglo XIX y XX en Sotheby’s Londres el próximo día 12. Aunque la figura sea la obra de Joaquín Sorolla (1863-1923), Antes del baño (O/L, 1909, 177 x 112 cm, de la antigua colección de Plácido Arango, por la que se espera una venta entre 1,2 y 1,8 millones de libras, destaca también la obra de Ignacio Zuloaga (1870-1945), Lolita, mujer tendida con chal azul (O/L, 134,5 x 187 cm, 350.000-550.000 libras). Obras de Romero de Torres, Anglada-Camarasa, Esteban Vicente o Manolo Valdés completan la diversificada oferta.
Publicado por Daniel Díaz en La Gaceta de los Negocios el sábado 8 de noviembre de 2008.