El arte del siglo XX, a pujas en Londres

Variada oferta de piezas de españoles como Manolo Valdés, Ántoni Tàpies, Luis Feito, Antonio López, Juan Muñoz o Jaume Plensa en las licitaciones de la capital anglosajona.

Aunque con temor y mucha incertidumbre, se nota que en el mes de octubre el mercado del arte ha comenzado a activarse. Prueba de ello serían las ventas, que comentaremos brevemente la semana que viene, en las subastas nacionales donde destacó con luz propia la adjudicación en Fernando Durán de la tablita, de apenas, 23 x 40 cm, de Francisco Pradilla fechada en 1916: Escenas de playa, venta de pescado en la ribera de Vigo. La salida, ya lo habíamos advertido, era sorprendentemente atractiva y los 20.000 euros se quedaron muy escasos: distintos coleccionistas viajaron a Madrid para poder verla con detalle. Y la expectación creada no defraudó: el remate final se quedó en 47.500 euros que con los gastos de comisiones e impuestos ascienden a 56.700 euros, convirtiéndose así en la pieza mejor vendida de la sala en los últimos meses. Sobre el papel, el precio final es excesivo –hemos podido ver en este sentido en alguna colección particular composiciones similares en calidad pero bastante más grandes ofertadas en precios mucho más razonables, proporcionalmente hablando-; pero los caprichos se pagan y esta pieza lo fue, como aquella de Christie’s Madrid de 2006 de Anglada Camarasa por la que se pagaron tres millones de euros… Así responde a veces el mercado; ahora hace falta que no se vuelva a cometer el mismo error que se cometió tras aquel remate y no se tome la pieza como única y definitiva referencia de mercado…

Del indio Anish Kapoor (1954), un pieza de magnífico tamaño con su habitual juego de texturas y colores (en este caso, el plata del aluminio pulido) que concede visiones distintas de la realidad, invertidas incluso muchas veces, según el ángulo y la posición desde el que se mire: Untitled (250 x 250 x 60 cm), fechado en 1997, con una estimación entre 600.000 y 800.000 libras. Phillips de Pury & Company, en mayo pasado, no consiguió comprador para Untitled (2005, 220 x 220 x 46,4 cm, 800.000-1.200.000 dólares), similar a la pieza actual; en cambio, Christie’s Nueva York ese mismo mes remató su Untitled azul (aluminio, 2002, 231,7 x 231,7 x 52 cm) por 820.000 dólares (539.560 libras, 602.044 euros; est. 600.000-800.000 dólares). En marzo, Sotheby’s Doha, adjudicó Sans titre (acero, 2003, 230 x 230 x 70 cm) por 810.000 dólares (576.315 libras, 623.781 euros; est.: 900.000-1.400.000 dólares). Por último, en febrero, mientras Christie’s Londres no vendió su Untitled (aluminio pulido, 2004, 225 x 225 x 50 cm), pieza muy similar aunque más tardía que la que ahora sale a pujas, tras una estimación entre 500.000 y 700.000 libras, en Sotheby’s Londres Untitled (acero, 1996, 196 x 196 x 42 cm) subió de las 500.000 libras, base de la estimación, hasta las 840.000 libras (936.684 euros)…

Sin duda, otra pieza que sobresale es el Abstraktes bild, 714-1 de 1990 (O/L, 69 x 84 cm) de Gerhard Richter (1932). Aunque no es pieza de gran tamaño, sí tiene esa riqueza cromática con su típica mezcla de colores como si estuviesen impresos unos sobre otros y luego raspados como si de una miniatura se tratase. Su precio estimado se sitúa entre las 500.000 y las 700.000 libras. Precisamente de este mismo autor, Christie’s Londres ofrece dos interesantes piezas ese mismo día 16. La primera, otro Abstraktes bild, 477-2, de 1981 (O/L, 150 x 150 cm) con la misma estimación; no tiene la riqueza cromática de los años noventa, pero sí una enorme fuerza en las masas de color y, por supuesto, un tamaño muy superior… Y además, una pieza casi de su primera época, cuando sus composiciones tenían un reflejo figurativo más o menos evidente: Italienische Landschaft (Italian Landscape), 1966 (O/L, 105 x 100 cm) con la misma estimación nuevamente, pero que ya salió a pujas en febrero de 2008 con una estimación excesivamente alta, entre un millón y millón y medio, que asustaría a más de uno. En ese sentido, Geweih (O/L, 1967, 180 x 130 cm) se adjudicó en Sotheby’s Londres en junio pasado por 400.000 libras (469.360 euros; est.: 500.000-700.000 libras); un año antes, Christie’s Londres había adjudicado por 600.000 libras (758.400 euros; est.: 750.000-1.000.000 libras) su Swölf farben (O/L, 1966/1978, 70 x 65 cm)…

Pero en esa licitación, la pieza estrella será, muy probablemente, el Pine House (Rooms for rent) (O/L, 180 x 230,5 cm), realizada entre julio y septiembre de 1994 por Peter Doig (1959); desde luego, la estimación entre el millón y medio y los dos millones de libras así lo hacen prever. La pieza salió ya a pujas también, esta vez en la casa de Nueva York, en noviembre de 2008, no llega al año, con una extraña estimación de 1,5-6,5 millones de dólares… De 1993 es Night fishing (O/L, 200,7 x 249,6 cm) que se adjudicó en Christie’s Nueva York en mayo pasado por 4.100.000 dólares (3.010.220 euros). De 1995-1996, Red house (O/L, 200 x 149,8 cm) se quedó por debajo de la estimación en octubre de 2008 en Christie’s Londres, rematándose en 1.600.000 libras (2.063.840 euros). También de esos años, 1995-1996, es Concrete cabin (O/L, 129,8 x 149,9 cm) que se vendió, con comisiones ya incluidas, en octubre de 2007 en Christie’s Londres por 916.500 libras. Recordemos, por último, que su Night playground (O/L, 1997-1998, 200 x 274,5 cm) llegó a los 2.650.000 libras (3.116.400 euros) en junio pasado en Christie’s Londres mostrando el interés en esta sala por este autor que acaba de cumplir los 50 años…

Dos autores más en la subasta de Christie’s Londres: de Martin Kippenberger (1953-1997), un primer Paris Bar (O/L, 207 x 380,8 cm) fechado en 1991 y que sale a pujas con una estimación entre 800.000 y 1.200.000 libras; y un segundo Kellner Des… (Waiter Of…) (Tm/L pegado a tabla con lámparas de luz, 1991, 200 x 240,5 x 19 cm, est.: 500.000-700.000 libras). La obra del enfant terrible del arte de las décadas finales del siglo pasado es conocida en el mercado. La primera de las piezas hace referencia de algún modo a Picasso, definido como el caníbal del arte moderno por su capacidad para engullir estilos; y en ésta, el alemán que devoraba todo lo que cayera en sus manos, desde el objeto cotidiano a la imagen impresa o incluso obras y catálogos de otros artistas, parece hacer explícitos esos débitos.
La otra pieza es un magnífico Chino con peto (Chinese figure with overalls) (bronce, 2001, 2/2+1PA, 146 x 82,5 x 43,4 cm) de nuestro Juan Muñoz (1953-2001). Regalo del artista al actual dueño, tiene una estimación entre 250.000 y 350.000 libras. Sotheby’s ha vendido varias relativamente similares: Two seated figures (mouth) (resina, poliéster, pigmentos y madera, 1996, 94 x 152,4 x 152,4 cm) llegó a los 580.000 dólares (426.010 euros, 382.510 libras) en Sotheby’s Nueva York en mayo pasado; en la misma sala, pero en mayo de 2008, Sara with mirror (instalación con resina y poliéster, 1996, medidas variables) subió a los 340.000 dólares (219.980 euros; 174.930 libras); y en octubre de 2008, Sotheby’s Londres remató por 190.000 libras (243.751 euros) Staring at the sea I (instalación con resina y poliéster, 1997/2000, medidas variables).

Efectivamente en la licitación de Sotheby’s Londres de Arte contemporáneo, incluido árabe e iraní, hay algunas obras de españoles que debemos citar. Sin duda ninguna, sobresale el Mickey mouse (Tm/arpillera, 1989, 229 x 183 cm) del valenciano Manolo Valdés (1942). Adquirida directamente al artista, la obra fue vendida por apenas 42.000 libras (66.007 euros) en febrero de 2001 en Christie’s Londres y sale ahora de nuevo al mercado con una estimación de 120.000 a 150.000 libras… Es obra del mejor momento del artista, que llevaba aún pocos años en solitario tras la muerte de Rafael Solbes, y conjuga lo mejor de su técnica con un buen tamaño y una imagen alegre del más puro pop, aunque quizá se eche en falta un poco más de trabajo en alguna de las partes de la pieza.

Junto a esta obra, una del valorado manchego Antonio López (1936): Ventana al atardecer (O/L, 141 x 124 cm), pintada como es costumbre en el genial artista a lo largo de casi una década: 1974-1982. No entusiasmará a los profanos, pero es obra de cierta importancia; hay, de hecho, varias versiones de esta escena como la fechada en 1970 Ventana I (misma visión que la actual pero nocturna, O/T, 135 x 100 cm), la más alargada de la colección Reyero de Nueva York titulada Ventana de noche (O/T, 1971-75-80, 120 x 81 cm), la actual, de la colección Kanzler cuya estimación es de 120.000 a 180.000 libras, u otras más tardías como Ventana 2 (O/T, 1980, 139 x 107 cm), Ventana 3 (O/L, 144 x 126 cm) o Ventana 4 (O/L, 1980, 145 x 128 cm), inacabadas estas últimas, pero que muestran el interés del pintor en aproximarse a un espacio desde otro lugar, poniendo parte del primero como acceso del segundo, que analiza pormenorizadamente, y varía en las distintas ocasiones.

Por último, un alucinante y simbólico Galanteig (O/L, 72,5 x 90,5 cm) de Ántoni Tàpies (1923). Fechado en 1952, el año de la clausura de Dau al Set, se observa a un Tàpies en plena efervescencia, con su fino dibujo y su exquisita sensibilidad. La pieza sale a pujas por unas 100.000-150.000 libras y aunque es pieza de su etapa aún figurativa debería alcanzar un buen precio dada la calidad. El accidente (O/L, 1941, 89,5 x 116 cm) se vendió en Christie’s Londres en junio de 2006 por 90.000 libras (131.481 euros; est.: 100.000-150.000 libras); en junio de 2005, la misma sala no vendió esta vez La hora del pastor (O/L, 1952, 100 x 80,5 cm), por la que se pedía un mínimo de 100.000 libras. Más cercana a la actual, Oficios (O/L, 1951, 88,3 x 113 cm) se vendió en octubre de 2004 en la misma sala, esta vez por 110.000 libras (158.565 euros; est.: 50.000-70.000 libras). Por último, Paisatge (O/L, 1950, 81,2 x 100,3 cm) subió hasta las 100.000 libras (152.780 euros) en febrero de 2003, en la misma sala nuevamente, que al día siguiente oferta un Cercle de corde (Óleo y cordel, 1969, 165,1 x 165,1 cm), expuesto en la Martha Jackson Gallery, de Nueva York y en David K. Anderson, de Buffalo, con una estimación entre 90.000 y 120.000 libras.

Antes de termnar con Sotheby’s, dos interesantes esculturas de uno de nuestros más prestigiosos escultores: Jaume Plensa (1955). La primera, Green man self-portrait (bronce, 2007, 2/5, 113 x 51 x 60 cm, 60.000-80.000 libras); la segunda, una grandiosa Tel Aviv man VII (acero, pieza única, 2005, 193 x 93 x 41 cm) por 120.000-150.000 libras. Desde luego, las esculturas humanas de letras son lo más buscado del artista, quizá también porque ya no salen a la venta sus cajas de luz de los años ochenta y porque el artista ha comentado que abandonaba esa serie… Tatoo IV (poliéster, acero inoxidable y sistema eléctrico, 2004, 134 x 225 x 94 cm) se adjudicó en diciembre pasado en Christie’s París por 82.000 euros, algo más de la estimación entre 80.000 y 100.000 euros; en cambio, la pieza única, Heart of trees (bonce, 2007, 100 x 100 x 65 cm), se quedó en las 62.000 libras (72.750 euros, est.: 60.000-80.000 libras), precio no excesivo dado el tamaño,  en Sotheby’s Londres el pasado junio.

Christie’s Londres, al día siguiente, tiene también un par de piezas que no podemos dejar de comentar. La primera y más importante es un óleo de Manolo Valdés (1942): Dora Maar revisada (O/L, 160 x 104,8 cm) de 1983, apenas dos años tras la muerte de Rafael Solbes y la disolución del Equipo Crónica. En esta pieza, que estuvo expuesta en la Galeria Maeght, de Barcelona y en la Galeria Fandós, de Valencia, se aprecia aún el lenguaje del Equipo Crónica, con una mirada menos irónica y más formal, revisitando la trayectoria de genial malagueño y la revisión realizada por Antonio Saura. Desde luego, es pieza interesante y que podría subir la estimación de 100.000-150.000 libras.

Y por último, un magnífico óleo de Luis Feito (1929): Untitled (O/L, numerado con el 233, 146,1 x 113,7 cm) y fechado en 1961. Estuvo expuesto en la exposición The 1961 Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture, October 1961-January 1962, del Carnegie Institute de Pittsburgh. Magnífico año, tamaño y procedencia –Galerie Arnaud, de París y Galerie Gilles Corbel, de Montreal, donde la compró el actual propietario-, la estimación es escasa para la calidad de la obra, con su juego de texturas típico de ese momento y un eléctrico rojo que cautiva la mirada: 35.000-45.000 libras.
Esperemos que la reactivación del mercado continúe y se vendan bien esas piezas.

Publicado por Daniel Díaz el 10 de octubre de 2009.