Esta semana coinciden las citas de Durán y Ansorena con las de Sotheby’s y Christie’s de pintura y dibujos antiguos
Comienzan tres semanas de máximo interés para el mercado de arte nacional e internacional con las subastas en Londres y Nueva York – con dibujos y pintura antigua, como ya avanzamos el sábado anterior, hasta obra impresionista, moderna y contemporánea-, las distintas licitaciones en nuestro país y las ferias de ARCO y Artmadrid como broche final.
Efectivamente, la oferta es atractiva y abundante –y será aún mayor en los meses que vienen dada la situación económica-, pero las compras continúan disminuyendo a un ritmo sorprendente; parece que algunos no quieren enterarse de que el alcance de los coleccionistas no es el mismo que el de hace un año. Esta misma semana, me comentaba un intermediario de arte que en la reciente feria de Padua había habido tan sólo 17 obras vendidas. Y es que algunos temen, incluso, que en ARCO o en Artmadrid haya stands vacíos…
Tiempo de crisis, sí; pero tiempo de oportunidades, si las casas de subastas ajustan mejor sus precios lo cual parece que sólo se da en la pintura antigua, así que estén atentos.
En ese sentido, la oferta de Ansorena del día 27, tiene un especial atractivo. En primer lugar, destaca un lienzo de Matías de Arteaga y Alfaro (1633-1703), 
autor poco valorado aún pero que sería, sin duda, una interesante inversión. De tono alegre y colorista, Los desposorios de la Virgen (O/L, 55 x 66 cm), que ya salió al mercado por 9.000 euros en diciembre de 2004, tiene un precio de salida de 7.500 euros; escasos para la calidad de la obra -de recuerdos evidentes del maestro, Valdés Leal-, aunque quizá no haya interesados en este tipo de obra.
En diciembre pasado, Ansorena subastó otra versión de Los desposorios de la Virgen (O/L, 63 x 84 cm, 9.500 euros), más abigarrada de personajes, pero sin la atmósfera que domina la presente versión, pero no hubo interesados. Tampoco Ansorena consiguió comprador el mes anterior para La visitación (O/L, 107 x 146 cm), que salía por 20.000 euros; en cambio, en Segre, en mayo de 2005, La disputa de Jesús con los doctores en el templo (O/L, 174 x 309 cm) se vendió por los 10.000 euros de la salida.
En otro orden, un interesante
San Pablo (O/L, 85 x 63 cm, 60.000 euros) de Pedro Pablo Rubens y taller, publicado en la obra de Matías Díaz Padrón El siglo de Rubens en el Museo del Prado, Editorial Prensa Ibérica (Museo del Prado 1995, t. II, pág. 906). La obra tiene calidad, desde luego, pero una salida complicada en el mercado español pues los pocos coleccionistas de este tipo de pintura compran sólo obras del maestro, y de primer nivel muchas veces.
Y para los amantes de bodegones y naturalezas muertas, una pareja del valenciano Tomás Yepes (hacia 1610-1674), con aires un tanto primitivos y acabado quizá excesivamente duro para lo que nos tiene acostumbrados (tal vez sea que la pintura esté un tanto barrida y las superficies no tienen su brillo característico): Bodegón de manzanas y membrillos y Plato de peras y manzanas (O/L, 55 x 75,5 cm cada uno) con una salida por 40.000 euros cada uno.
Por último, y tras un salto en años no pequeño, dos obras del ferrolano Genaro Pérez Villaamil (1807-1854): una delicada acuarela (60 x 73,5 cm) titulada 
Catedral de Sevilla (24.000 euros) y una Mujer napolitana (O/L, 63,5 x 50 cm, 45.000 euros). Como referencias para la acuarela puede servir la vendida en diciembre de 2003 en Christie’s Nueva York por 2.600 dólares (2.169 euros): View of the Interior of Santa Maria del Funchal, Madeira (30,4 x 39,7 cm), y la adjudicada poco antes en Fernando Durán, en octubre, por 9.000 euros, tras una salida desde 6.000: La catedral de Oviedo (acuarela, 48 x 34 cm). Por cierto, que el pasado día 22, Christie’s Londres no encontró comprador para una fantástica pareja de óleos: La Fuentecilla in Toledo Street, Madrid, y A view of Madrid (O/L, 29,7 x 41,3 cm), que salían con una estimación de 30.000-50.000 libras, pertenecientes a la colección de Lord St. Helens y Sir William Fitzherbert.
La licitación en Durán, el mismo día 27, tiene el acento en la obra de mediados del siglo pasado. Con una luz propia, sobresale un óleo de Manuel Hernández Mompó (1927-1992): 
Aquí estoy (O/L, 61 x 50 cm, 27.500 euros). Fechado en 1958, y con etiqueta de la galería Rafael Lozano, se comienza a entrever el paso a la abstracción que evolucionaría a lo largo de ese año y del siguiente, con estancia en Estados Unidos incluida, para concluir en el estilo que le hizo conocido. Obra de singular belleza, no muchos coleccionistas optan por esta etapa del valenciano, con un precio ajustado.
De dos años más tarde, 1960, es Sin título (O/L, 1960, 46 x 61 cm) que salió a pujas por 20.000 euros en Segre en julio pasado pero no encontró comprador; Flautista (O/táblex, 1956, 55,5 x 34,5 cm) se vendió en Segre en enero de 2008 por la salida, 18.000 euros, mientras El malabarista (O/L, 1955, 66 x 31 cm) se quedó en 15.000 euros en Sala Retiro en junio de 2007. Por último, más similar a la actual, Les musicien (O/L/cartón, 1957, 50 x 66 cm) se remató en Tajan París por 19.380 euros, tras salir con una estimación de 5.000-7.000 euros; y Street (O/L, 1959, 89 x 130 cm) que se vendió por 60.000 euros en Segre en junio de 2006.
De Francisco Bores (1898-1972) debemos resaltar un temprano 
Paisaje vasco francés (O/L, 38 x 46 cm) fechado en 1939, y comprado en abril de 2007 en Artcurial París por 16.000 euros –estimación de 6.000-8.000 euros-, sale ahora por 18.000 euros. Expuesto también en la galería de Rafael Lozano y en la Galerie Simon de París, fue pintado en San Juan de Luz entre noviembre y diciembre de 1939. En diciembre pasado, Nature morte au pichet, pain et tomates (O/L, 1936, 46 x 55 cm) se adjudicó por 14.000 euros en Piasa París, mientras Les deux assiettes (O/L, 1940, 60 x 73 cm) se remataron en los 20.000 euros de la salida en Segre tres meses antes. Del mismo año 1939, un buen La promenade on fiacre (O/L, 60 x 73 cm) se vendió en Segre en diciembre de 2006 en los 39.000 euros de la salida.
Y, por último, en obra gráfica, es muy interesante el conjunto de cinco serigrafías del 
Equipo Crónica (1964-1981), de la serie Las estampas de la cometa (74/75, 100 x 70 cm, en unos ajustados ya 12.000 euros) editadas por Gustavo Gili en Barcelona en 1972, con su habitual tono sarcástico mezclando elementos barrocos con una estética pop y referencias a los pintores modernos como Picasso, Leger, Duchamp, Saura u Ortega Muñoz. Y los Perfiles I y III (aguafuerte, aguatinta y collage serigrafiado, 34/50, 170 x 130 cm, 7.000 euros) de Manolo Valdés (1942).
Publicado por Daniel Díaz en La Gaceta de los Negocios el sábado 24 de enero de 2009.