Tras los éxitos de las ventas en Londres, Zurbarán, Pereda y Espinosa serán el centro de la oferta de Ansorena, por encima de las obras modernas
Publicado por Daniel Díaz en La Gaceta de los Negocios el sábado 19 de julio de 2008.
Apenas quedan dos semanas para que concluya la temporada de subastas, pero aún hay muchas obras interesantes a la venta. Los resultados, como sabemos ya, han sido magníficos en el mercado internacional; en el nacional, mucho más discretos y, desde luego, la crisis se ha hecho notar más de lo esperado. Y parece que la que viene, se notará aún más.
Esta semana destaca la propuesta de Ansorena, cuya licitación será el martes día 22. Tras las buenas ventas de pintura y dibujos antiguos en Londres la pasada semana, la oferta se concentra en importantes obras del 
barroco español, donde sobresalen los nombres de Zurbarán, Antonio de Pereda o Jerónimo Jacinto de Espinosa.
La propuesta es magnífica, desde luego, pero arriesgada; primero porque para muchos coleccionistas son ya meses de vacaciones, y segundo -lo hemos comentado en más de una ocasión-, por ser horas bajas para este tipo de pintura.
La obra central será el lienzo con El entierro de santa Catalina (O/L, 198 x 133 cm) de Francisco de Zurbarán (1598-1664). Aunque parece que el original procede del convento de San José de la Merced Calzada de Sevilla, donde había un retablo dedicado a Santa Catalina, hay cinco versiones de este asunto entre las del maestro y las de taller. La presente, con gran calidad en las telas y en el color, sigue fielmente el grabado de Cornelis Cort de 1575 sobre la composición de Martin de Vos, acusando, eso sí, cierta dureza y rigidez en los rostros, cuello y manos de los ángeles que portan a la santa al sepulcro; la figura de la santa, en cambio, es más delicada.
El precio de salida de 175.000 euros es muy bajo si lo comparamos con el fantástico, aunque melancólico, Cristo y la Virgen en la casa de Nazareth (O/L, 151,2 x 204,8 cm) que se vendió en 3.512.000 dólares (unos actuales 2.214.316 euros) en Sotheby’s Nueva York en enero de 2007, superando con creces la estimación de 1,5-2 millones. Más cerca en calidad y precio, un San Francisco de Asís recibiendo los estigmas (O/L, 247,5 x 167,5 cm, estimación de 60.000-80.000 libras) se adjudicó en 108.640 libras (unos 136.016 euros actuales) en Sotheby’s Londres en diciembre de 2004; y en octubre de 2004, en la subasta de Christie’s Madrid, su Anunciación (O/L, 142 x 103 cm, estimación: 400.000-600.000 euros) se quedó en el precio estimado más bajo. Por último, San Francisco de Asís en oración (O/L, 114,3 x 88,6 cm, 200.000-300.000 libras), en julio de ese año, fue comprado en Christie’s Londres en 229.250 libras (unos 287.177 euros).
Del delicado maestro de Valladolid, aunque pronto muy vinculada a la Corte, Antonio de Pereda (1611-1678) sale a pujas una importante Inmaculada
Concepción (O/L, 255 x 146 cm), firmada y fechada en 1631. Es, por tanto, la primera obra firmada conocida del maestro, con evidentes ecos flamencos e italianos, y con una virtuosidad en el dibujo y el colorido de estilo veneciano verdaderamente sorprendente para la edad de veinte años. No en vano, poco después participará en la decoración del Salón de Reinos junto a maestros de la talla de Zurbarán, Velázquez o Maíno.
Hay varias versiones de este tipo de Inmaculada, pero quizá la presente sea la más esbelta y cuidada; prueba de ello es que es la única que está firmada y fechada. Una de estas versiones (O/L, 223 x 156,5 cm), prácticamente igual a la que sale a pujas, es la que subió de las 20.000-30.000 libras de estimación en julio de 2003 en Sotheby’s Londres hasta las 156.800 libras (unos 196.452 euros).
Los 75.000 euros de precio de salida son una verdadera oportunidad y, en este sentido, debería subir unas cuantas pujas. Aunque, como hemos comentado, este tipo de ventas no son especialmente fáciles en estos tiempos.
Además de los óleos de Zurbarán y de Pereda, destaca el de Jerónimo Jacinto de Espinosa (1600-1667), Cristo 
y la samaritana (O/L, 200 x 146 cm). Es un buen ejemplo de su calidad, del naturalismo tenebrista típico de su mano, y de la solidez de sus figuras, dibujadas con mano firme. La salida: 45.000 euros. Acostumbrados los coleccionistas a unos precios muy inferiores, dada la calidad también inferior de las obras que han salido en subasta, puede parecer demasiado alto; pero los que aprecien la obra del valenciano pujarán por ella.
En julio de 2006, Sotheby’s Londres subastó dos lienzos de igual tamaño (175 x 112 cm): San Vicente de Zaragoza y San Lorenzo, con una estimación de 15.000-20.000 libras cada uno. Al final, se remataron en tan sólo 14.400 libras (18.046 euros) cada uno. Dentro de nuestras fronteras, Ansorena ofreció en mayo de 2004 Virgen amamantando al Niño (O/L, sin medidas), que fue adjudicada en 23.000 euros.
Como se puede observar, la oferta es más que interesante. Veamos si los coleccionistas todavía responden.
En cuanto a obra del siglo anterior, destacan dos interesantes piezas por su calidad, aunque no por el precio. Una primera, la acuarela del sevillano vinculado a la colonia de Alcalá de Guadaira, Manuel García Rodríguez: Cortejo en el balcón (49,5 x 34,5 cm), con una salida de 3.000 euros; no es barata, pero se puede apreciar su alto dominio en el dibujo y el color en cada uno de los personajes y en los detalles de la cortina, trajes de toreros, etc. Y del especialista en temas taurinos Roberto Domingo, un óleo sobre papel, Mayoral con toros (24 x 35 cm) en 5.000 euros; no es barato tampoco, pero muestra su buen hacer a la hora de pintar toros y caballos.
De lleno en el siglo XX, sobresale un Paisaje (O/L, 60 x 73 cm, 15.000 euros) de la gallega María Antonia Dans; su obra se revaloriza lentamente y este óleo con un barco como elemento principal de la composición es un buen resumen de su pintura.
De Antoni Tàpies una interesante pieza sobre papel en unos atractivos 30.000 euros: Marró 
y grafismes grisos (1973, 56 x 76 cm), que procede de la galería Maeght y de la Sala Pelaires, de Palma de Mallorca. La pieza, aunque tiene muchos de los elementos del lenguaje del maestro como las cruces, los números y las tachaduras, tiene un cierto tamaño ya y buen año aún, es quizá algo confusa, como si estuviese emborranada. No obstante, debería subir algunas pujas.
Por último, una pareja de gouaches sobre cartón de Cabezas de niño (anverso y reverso, 36,5 x 26 cm, 10.000 euros) de Antoni Clavé fechadas en 1952, año todavía especialmente interesante para muchos de sus coleccionistas, y un friso algo más tardío pero igual de interesante (Interior con personajes, gouache, 38 x 53 cm, 15.000 euros).