El Musac de León exhibe la práctica totalidad de sus últimas adquisiciones
KRISTIAN LEAHY BRAJNOVIC
Como en la famosa pintura de Teniers El Archiduque Leopoldo en su Galería de Bruselas, propiedad del Prado, el Musac nos ofrece en su última muestra Existencias un eje expositivo original basado en la acumulación de obras de los mecenas actuales, en cuyas colecciones prima más la acumulación y el hedonismo visual que la contención y reflexión espacial.
A lo largo de los cuatro mil metros cuadrados de exposición, un horror vacui se apodera del museo, recubriendo las paredes 
de hormigón de fotografías, papeles, lienzos y estructuras, pero con una delicadeza y un saber hacer digno de elogio para tan arriesgada idea. Sin temáticas ni teorías, prescindibles para el arte actual por su heterogeneidad, las obras (más de 300) se agolpan unidas unas junto a otras como en los gabinetes barrocos de tiempos pasados, mostrándonos una puesta en escena poco habitual hoy en día, acostumbrados al clínico cubo blanco o la tediosa visualización ralentizada por el espacio de museos como el Reina Sofía.
En las primeras salas de la exposición, como introducción a este concepto neobarroco, se han seleccionado un conjunto de fotografías que inciden en la idea de la 
exposición como almacén de coleccionista, por medio de las tomas de abigarradas colecciones privadas realizadas por Montserrat Soto, una foto del Louvre de Höfer y un paisaje tapizado por cuadros de Perejaume. A partir de allí nos introducimos en las salas grandes, cubiertas de arriba abajo, con obras a cuatro metros de altura y otras apoyadas en tacos de madera en el suelo, conviviendo unas junto a otras fotografías, pinturas, dibujos, instalaciones o pantallas de plasma y vídeo de más de 180 artistas españoles y extranjeros, cuya obra más antigua es de 1989.
En el espacio no prima la relación visual o temática sino la aglomeración de propuestas y una acertada relación de obras de autores consagrados como Barney con otros poco conocidos fuera de nuestro país como Ixone Sádaba, pero que cuajan perfectamente por la calidad de ambos. 
No faltan los vídeos y las proyecciones con excelentes ejemplos.
Digna de atención es la última sala, donde encontramos entre otras piezas una magnífica pintura de Philipp Frölich junto a un espectacular cuadro vertical de Mehretu. Esta obra consiste en un fondo de estructura arquitectónica de Zaha Hadid del que emerge la torre de Vladimir Tatlin, como una deconstrucción figurada de las utopías.
En los muros y en las salas de proyección son tratados todos y cada uno de los dramas, paradojas y deseos del hombre de hoy. Entre éstos, las catástrofes naturales (la foto paradisíaca de Fontcuberta, titulada irónicamente Tsunami a base de pixelado de imágenes extraídas de google al buscar el término Apocalipsis), el retrato del despojo y el exceso (Gonnord, Serrano), el espectáculo y la vana-gloria americanas (Barney, Agirregoikoa), los problemas de la adolescencia en las imágenes ambiguas y conflictivas de Sádaba y Goicolea, el aprendizaje y la debilidad (Dora García), la protesta (Zhang Huan), la fama efímera (Opie, Congost), la historia reciente (Sánchez Castillo), y un largo etcétera.
Aunque no existen muchos nexos en común entre las obras cercanas, característico de la individualidad y libertad de los creadores, sí que se pueden extraer varias conclusiones.
El arte ya no muestra sino la visión particular hacia un hecho concreto analizado desde una reflexión subjetiva, sobresaliendo más la idea que el resultado, la creatividad que la originalidad, el punto de 
vista que la verdad, pero esos aspectos articulan las infinitas posibilidades que nos brinda el arte contemporáneo.
El arte del Musac profundiza en definitiva en cómo es el mundo de hoy. Una exposición que merece la pena ver por su gran calidad de obras de artistas actuales y por su excelente comisariado y puesta en escena.