La exposición en la galería Caylus muestra 80 magníficas obras españolas y extranjeras
Publicado por Daniel Díaz en La Gaceta de los Negocios el sábado 18 de noviembre de 2006.
Pocas veces se puede ver, en España, una exposición semejante, tanto por la calidad de los dibujos expuestos como por los autores que se dan cita. Desde siempre, el dibujo ha sido para los artistas la expresión de una primera idea que se plasmaría en la obra final, o el estudio de unas manos o unos paños que quedarían inmortalizados en su obra definitiva. Quizá fuese “la manifestación más íntima y secreta del proceso creativo y, por tanto, lo más preciado y hasta a veces sagrado del proceso creativo”, dice el profesor de la Universidad de Alcalá Benito Navarrete, comisario de esta exposición para la galería Caylus con la colaboración de Artur Ramon col.leccionisme. Sin embargo, pocos coleccionistas españoles han sabido captar esos secretos y, como consecuencia, el dibujo ha sido siempre un tanto minusvalorado. Prueba de ello son, fuera de las colecciones reales, los escasos nombres que conocemos de coleccionistas: Allende Salazar, Beroqui, Carderera, Fernández Durán, Lefort y pocos más. Por el contrario, en países de mayor tradición -Reino Unido, Italia o Francia-, la mayor parte de los coleccionistas (Standish, Stirling-Maxwell o Santarelli) comenzaron y comienzan su colección comprando obra gráfica o 
dibujos originales, pues este tipo de obra -sobre papel, de pequeño formato y de autor reconocido-, es menos atractiva a los ojos de los iniciados, más barata y se revaloriza fácilmente.
La exposición presenta, como un caso único, y fuera de venta, una selección de trece dibujos del Album Alcubierre -en posesión de uno de los nombres propios del coleccionismo español, Juan Abelló-, con obras de los pintores Diego de Siloé, Pedro de Campaña, Francisco Pacheco, Alonso Cano, Murillo o Antonio del Castillo. Destacan también las dos magníficas sanguinas de Francisco de Goya -cedidas por los herederos de la colección de Valentín de Carderera: el retrato de Ceán Bermúdez y la copia de Las Meninas de Velázquez–, una acuarela de Fortuny y un Retrato de Anselmo Miguel Nieto por Picasso, de hacia 1900-1901. Sólo por poder contemplar estas obras, ya merece la pena la visita de la exposición.
A la venta, se ofrecen obras magníficas del siglo XVII como las del cordobés Antonio del Castillo (desde 10.000 hasta los 32.000 euros), un Caballero con manteo de José de Ribera (30.000 euros), o el San Jerónimo en el desierto, de Francisco Herrera el Viejo (20.000 euros). O del siglo XVIII: una exquisita Alegoría de la Benignidad (60.000 euros) de Luis Paret, varias sanguinas magníficas de Francisco Bayeu (desde 11.000 hasta los 28.000 euros), Antonio Carnicero (9.000 a 33.000 euros), 
las distintas obras de variada técnica de José Camarón y Boronat (4.000 a 28.000 euros) o las algo más toscas de Zacarías González Velázquez (3.500 a 12.000 euros). Entre los extranjeros, cabe destacar las tres obras de Giandomenico Tiépolo (22.000 a los 45.000 euros del San Antonio con el Niño), la de Luca Giordano (Moisés hace manar agua de la roca en 45.000 euros) o los extraordinarios paisajes de Barcelona y de Tarragona de Ercole Bazzicaluva. Y del siglo XIX y el XX: dos buenos dibujos de Vicente López (22.000 euros), un sencillo pero interesante boceto de Eduardo Rosales (15.000 euros) y un sorprendente Autorretrato de Antonio López (200.000 euros).
Remates
Ha sido una semana intensa en subastas y remates, y todavía es pronto para poder 
hacer valoraciones generales y hablar de tendencias. Para obras de nuestro país, la referencia era la subasta de Sotheby’s Londres. El gran triunfador fue Santiago Rusiñol, cuyo Jardí de Muntanya, Sa Coma IV se disparó hasta rematarse en 840.188 euros, muy por encima de lo previsto, y su L’abia también subió hasta los 124.320 euros. Sólo Solana y Romero de Torres se acercaron: la Cupletista se vendió en 591.682 euros, y la magnética Nieves del cordobés se adjudicó en 608.576 euros. La subasta se quedó por debajo de lo esperado en la recaudación pues no encontraron comprador ni la Mujer ni la Gitana de Nonell, ni las obras de Zuloaga, ni las Dos mujeres de Iturrino, ni las Flores de Anglada, ni Zubiaurre. Destacaron, por ser récord para el artista, La Romería del Cristo
de La Vega (142.004 euros) de Vázquez Díaz y la Romería (79.877 euros) de Gustavo de Maeztu.
En el ámbito internacional, la lucha estaba entre el informalismo y el pop presentes en Sotheby’s y Christie’s en Nueva York. El montante de cada una de ellas para estas subastas -125.1 y 239.7 millones de dólares, que debemos añadir a los 491 millones de la semana anterior de la subasta del siglo- , habla del buen momento económico y de la euforia que se vive en el mercado del arte. Ya comentamos ayer los éxitos de Warhol, de Kooning, de Bacon y de Still. Otros artistas que batieron sus propios records en Christie’s fueron: Robert Raushenberg (Untitled, 1960, 1,4 millones de dólares), Sam Francis (Yellow, 1953, 4,05 millones), Arshile Gorky (Study for the betrothal, 1947, 2,8 millones), Anslem Kiefer (Balder’s Träume, 1982, 1,36 millones) y Louise Bourgeois (Spider, 1997–1999, 4,05 millones). Destacaron también los asiáticos: A Big Family Series No. 16 de Zhang Xiaogang’s fue vendido en 1,36 millones de dólares, y Two Lions de Cai Guo-Qiang en 828.000 dólares.