Como era previsible, en la subasta de Christie’s Nueva York del pasado día 27, los dibujos de Cano subieron notablemente sus estimaciones.
La subasta de Dibujos, acuarelas y pintura de los grandes maestros antiguos de Christie’s del pasado día 27 obtuvo unas ventas por valor de 39,5 millones de dólares. Frente a los 64,9 de las dos sesiones de Sotheby’s, quedan algo exiguas.
Sin embargo, en la cita de Christie’s hubo piezas que se vendieron muy bien, como la acuarela de 
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), Christ among the Doctors (lápiz, tinta, acuarela y realzado con oro, 35 x 57 cm), firmada en 1846 y que tras una estimación entre 150.000 y 250.000 dólares se adjudicó finalmente por 410.500 dólares; la pieza, formaba parte del álbum entregado como regalo de boda de la familia Orleans en 1846 a María Luisa Fernanda de Borbón (1832-1897), Duquesa de Montpensier, y había estado expuesta en la exposición que el Museo del Louvre dedicó al artista en 2006.
Por un precio algo inferior, destacó la venta por 326.500 dólares del dibujo de Claude Gellée, llamado Claudio de Lorena o Claude Lorrain (1600-1682), fechado en Roma en 1673 y que ilustraba el octavo libro de Virgilio: The arrival of Aeneas at Pallanteum, the site of Rome (23,8 x 27,4 cm; escrito: ‘Claudio I.v fecit/Roma 1673/libro ottavo di virgilio’ y ‘l’arrivo d’Anea/a palante al monte/è a vantino libro/otto di virgilio’ (recto); y ‘Disigne facto per il principe Don Gasparo’ (verso)). La estimación entre 300.000 y 500.000 dólares se demostró alta en exceso.
La grata sorpresa llegó con los dibujos de nuestro granadino Alonso Cano (1601-1667). Las estimaciones que se habían dado se demostraron muy escasas y, mostrando la calidad del maestro y su magnífica procedencia de cada uno de ellos de la colección de William Stirling-Maxwell, subieron notablemente de precio.
En el primero de ellos, el boceto para el altar titulado 
Design for an elaborate altarpiece with a central panel of The Way to Calvary with Saint Veronica, flanked by panels of Saint Peter and Saint Anthony Abbot and two half-length bishop saints, surmounted by a panel of the Immaculate Conception, surrounded by panels possibly of Saints Clare and Ferdinand of Seville, God the Father above (tinta y lápiz, 39 x 28 cm) sorprendió la calidad y los coleccionistas pujaron y pujaron para hacerse con una pieza de esa calidad; al final, los 194.500 dólares pagados por ella hacen que se convierta en el precio récord para los dibujos de Cano, superando con creces la estimación de 15.000 a 20.000 dólares.
El segundo, The Christ Child appearing to Saint Simon Stock (con la inscripción ‘Cano’, 16 x 12,4 cm), era obra de venta más complicada dado el tema, pero de los 6.000 a 8.000 dólares de la estimación subió hasta 32.500 dólares. Grata sorpresa nuevamente nos deparó el tercero, The Virgin and Child in glory, with a putto presenting the rosary to Saint Dominic, accompanied by Saints Anthony Abbot, Clare, Francis, Vincent Ferrer and Catherine of Siena (con la inscripción ‘Cano’, 23,5 x 14,5 cm) que alcanzó los 48.750 dólares, lejos también de la estimación de apenas 4.000 a 6.000 dólares, dado que salía pujas como obra atribuida al maestro; la calidad hizo que los coleccionistas pujasen fuerte, mostrando la autoridad de la obra.
El último de los dibujos, The Christ Child appearing to Saint Mary Magdalen dei Pazzi (apenas 18 x 12,6 cm), atribuido también al maestro, subió de los 3.000 dólares de la estimación más baja hasta unos más que aceptables 30.000 dólares.
Se demuestra, una vez más, que cuando la calidad es alta y el precio atractivo, las piezas se venden bien.
En esa misma cita, se ofrecieron dos dibujos atribuidos a Diego López de Escuriaz (activo en El Escorial, 1587-1597): The Visitation (18,8 x 46,8 cm) que se adjudicó por 27.500 dólares, y Saint John the Baptist taking leave of his mother (18,8 x 46,3 cm) por 35.000 dólares, tras una salida en ambos estimada entre 10.000 y 15.000 dólares.
Sotheby’s tuvo su cita con el dibujo y las acuarelas antiguas el día 27, donde obtuvo unas ventas por valor de 3.331.750 dólares. La pieza más destacada fue el magnífico dibujo a tinta del gran paisajista veneciano llamado Canaletto, Giovanni Antonio Canal (1697-1768), 
Study for a merchant vessel (24,4 x 19,1 cm), que se adjudicó por 542.500 dólares, tras superar con creces la estimación de 200.000 a 300.000 dólares. Los dibujos sobre barcos y botes son verdaderamente raros en la producción del veneciano. Éste, que pertenecía a Gordon Getty, es el único de los tres dibujos de esta temática que incluye una figura, además de su habitual dominio técnico para presentar el brillo del agua y demás detalles. Particularmente interesante, por tanto, es comparable a la View of Venice from the Punta della Mota, de la Royal Collection en el Windsor Castle, y el London: the Thames, looking towards Westminster from near York Watergate, de Yale. De hecho, otro dibujo suyo, esta vez una bella An architectural capriccio with a pavilion and a ruined arcade on the water’s edge (30,5 x 43,8 cm), se vendió por 302.500 dólares (estimación de 250.000 a 350.000 dólares).
Destacaron dos piezas más: 
An architectural capriccio (lápiz, tinta marrón y aguada, 23,7 x 35,4 cm) del otro gran paisajista veneciano Francesco Guardi (1712-1793) vendido por 278.500 dólares -una auténtica sorpresa si pensamos en la estimación de 50.000 a 70.000 dólares-; y, por último, A young woman standing with her hands on her hips (37,6 x 27,2 cm), un bello y sensual carboncillo de Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) que llegó a los 170.500 dólares, tras una salida desde la estimación más baja de 80.000 dólares.
Los coleccionistas buscan seguridad en sus compras.
Publicado por Daniel Díaz para Ars Magazine, el martes 2 de febrero de 2010.