Ámsterdam dedica una gran exposición al Picasso más importante antes del cubismo.
El próximo día 18 de febrero, dentro de menos de un mes, será inaugurada en el Museo Van Gogh de Ámsterdam la esperada exposición Picasso en París, 1900 – 1907. La mayor retrospectiva hasta la fecha en los Países Bajos sobre el periodo temprano de Picasso estará abierta hasta el 29 de mayo proponiendo un fascinante recorrido a lo largo de los años más interesantes de Picasso, la llegada a París y los períodos azul (1901 a 1904) y rosa (1905 a 1906).
Con más de 70 obras de arte, incluyendo obras maestras como Autorretrato con paleta o Moulin de la Galette, el Museo Van Gogh de Ámsterdam y el Museo Picasso de Barcelona han trabajado conjuntamente para conseguir los préstamos de colecciones privadas y de museos como el Centre Pompidou de París, el Metropolitan Museum of Art o el Guggenheim Museum de Nueva York.
En otoño de 1899 viaja por primera vez a París, con Carlos Casagemas, para visitar la Exposición Universal; pero sus primeras experiencias parisinas serán entre junio de 1901 y enero de 1902, y el otoño de ese año, donde compartirá taller con Ángel Fernández de Soto y Josep Rocarol. Su instalación definitiva en la capital francesa será en otoño de 1904.
El descubrimiento de París y de los artistas que allí trabajan como Toulouse-Lautrec, Cézanne, Gauguin o Van Gogh es la primera de las cuatro secciones en que se divide la exposición. Con el contacto de esos artistas, Picasso busca nuevos colores, técnicas y formas de expresión, como las gruesas pinceladas y el uso arbitrario del color dentro del París moderno y la vida nocturna de las bailarinas y los animados cafés de Montmartre que aparecen con frecuencia en sus obras. Buen ejemplo de ello es el 
Retrato de Margot (Waiting, 1901, Museu Picasso, Barcelona, Pictoright Amsterdam 2010).
2. Picasso expresionista-simbolista: el suicidio de su amigo Carlos Casagemas (
Casagemas in his coffin, 1901, Private collection; courtesy James Roundell, Pictoright Amsterdam 2010) supondrá para Picasso un cambio en su estilo, que comenzará con la interpretación atea y blasfema de El entierro del Conde de Orgaz de El Greco en su Entierro de Casagemas, y continuará con un estilo melancólico y triste iniciando así el conocido Periodo Azul. Las escenas callejeras y cotidianas desaparecen y pasan a ser los protagonistas mendigos, enfermos, maternidades solitarias y prostitutas; meses de miseria, y el redescubrimiento del universo simbolista de Gauguin. 
La habitación azul (The Phillips Collection, Washington, Pictoright Amsterdam 2010) es un buen exponente de ello.
3. La vida bohemia: la vida de Picasso, tras instalarse definitivamente en París en el otoño de 1904, en el estudio del escultor Paco Durrio, cambia nuevamente. Situado en Montmartre y conocido como Bateau Lavoir, era un continuo fluir de ideas y novedades, de la mano de otros artistas y de su estrecha relación con poetas como Max Jacob o Guillaume Apollinaire. La temática y la paleta de Picasso volvieron a cambiar: los rosas, pero sobre todo el circo y sus personajes itinerantes, los arlequines y los saltimbanquis, son retratados con un tratamiento manierista de la línea que paulatinamente se irá convirtiendo en formas abstractas y con ausencia de sentimientos y emociones. 
Hurdy gurdy man and young harlequin (1905, Kunsthaus Zürich, Pictoright Amsterdam 2010) y 
Portrait of Benedetta Canals, 1905 (Museu Picasso, Barcelona, Pictoright Amsterdam 2010) ejemplifican perfectamente esta sección.
4. Estilo moderno e innovador: a finales de 1905, se produce una vuelta a la simplificación y el arcaísmo que no está alejada del descubrimiento de Ingres, del que había una exposición en París. A través de Leo y Gertrude Stein conoce a Matisse y el fauvismo. Aprende directamente de Gauguin y Cézanne y de las esculturas de Auguste Rodin, en su nuevo camino hacia los orígenes de la pintura primitiva; su 
Self-portrait with a palette, 1906 (Philadelphia Museum of Art. A. E. Gallatin Collection, Pictoright Amsterdam 2010) nos habla de esos nuevos pasos que marcarían el siglo XX.
Además de las obras de Picasso, el Museo Van Gogh ha recopilado para esta exposición posters, grabados, programas de teatro, libros y pinturas como muestra de clima artístico floreciente que se vivía en el Montmartre de aquellos años. Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Steinlen e Ibels, artistas por los que Picasso sentía una gran admiración, retrataron también la vida de este distrito.
Por último, cada viernes la compañía de danza Krisztina de Châtel Dansgroep Amsterdam actuará dentro del museo con el espectáculo Nomad, un homenaje a las representaciones circenses de Picasso. Los primeros domingos de cada mes habrá seminarios dedicados al pintor (algunos de ellos en inglés). Daniel Díaz.
